看完这部片子才明白：优秀的电影和伟大的电影之间有着遥不可及的距离。也难怪伍迪-艾伦会说，“只要拍出一部像《罗生门》这样伟大的电影就此生无憾了！”
简单的故事，简单的人物，简单的场景，却在大师的手中变成一部扣人心弦的不朽之作。直到今日，还有无数的后来者都在摹仿和借鉴大师的叙事手法和镜头音效的运用。
如果你没看过这部电影，就很难说你知道什么样的电影才是伟大的电影！

武士憎恨妻子，是因为受到强盗强暴其妻子得手过程(包括种种细节)的强烈刺激，从而把内心痛苦投射为无辜女人的“罪恶”，这是怯懦胆小而又妄自尊大、男尊女卑思想顽固的男人常会有的心理指向方式。武士说是自杀，其实想怪罪女人杀了他，女人割断绳子，要他与强盗决斗，确是他的间接死因。同时，他不肯承认输给强盗，说为自杀，也出于这种心理需要。因心理需要而下意识地编谎说事，分析起来，故事里总会有一两个事实的基点。武士说他死在匕首下，应该是事实，因为他临死知道刺进胸口的是匕首

在冰冷的暗夜中，心灵维系着世界上一个微弱的关于温暖的讯息。那便是一个人得以害怕着，并幸福的生活下去的希望所在。
日本的文学总有把人逼至绝望边缘的能力，恰如那把尖利而无情的军刀，深深地刺入腹部，残酷冷血到极至，便漾起一种病态的美感。芥川所信仰的人性论，便是这种从头包裹到脚的黑暗，层层剥开，都无法摆脱的深渊。我怀疑，芥川龙之介就是因为少了这么一线谨小慎微的理由，被自己彻底而无望的悲观杀死的。
晚上，刚好和bf说起伦理片中的两难处境，便翻出他早早给我刻好的黑泽明的电影《罗生门》。后来又翻出芥川的集子来看，才发现影片其实是小说《罗生门》和《丛林中》的结合，经过改编而成。
品味着《罗生门》的影像语言营造的鬼气拂人的可怖气氛，听着同一个故事在武士、女子、强盗、樵夫四个人口中说出全然不同的版本，再反复回味片头三个男人在破败的罗生门下的对话，“人心便是地狱”。整个观影过程，我一直处于一种喘不过气来的紧张和迷惑状态。真真假假的叙事纠结成一团乱麻，蕴藏其中的哲学、伦理内涵让人无暇细辨。无奈中

如果不是那阵风 风的意象
剧场舞台上，人物转悠
切换幕
独白（自白）陈述案情
云和气氛紧张的鼓声相接
树叶的影子 闪光 人物挣扎 肃穆的面容
飞速运动的镜头 也有摇摆晃动的真实代入
追赶晃动的镜头 两人中景构图
凶烈的女人 也是残酷啦
缺位的提问者
二次叙事 始终沉默的被杀者（因为他始终存在于其他人的故事中）
母题叙事：妻子杀夫，强盗杀夫
芥川龙之介的反对叙事、反对结构化叙事、反对真实的语言
死去丈夫的话就难道是真的了么？
风起，灵魂起。
狰狞的附魂

这是一部开头无聊到爆炸但是越看越好看，越看越好奇的电影
同时这是一部对人性善恶挖掘到极致的电影
这是一个女人引发的血案，一切源于强盗对那个女人的惊鸿一瞥，导演确实是个牛逼的导演，因为女主那么丑，都能给拍成天仙，此等化腐朽为神奇的功力，小事甘拜下风
暴雨下的罗生门，莫名其妙的僧人和樵夫，莫名其妙的回忆血案，莫名其妙的强盗的脑残一样夸张的笑声，莫名其妙的所谓天仙女人和他的武士丈夫，还有影影绰绰的凌乱抑郁的大量树林景色
他们开始了解血案的情形和矛盾的陈述
影片中的每个人都是自私又不诚实，爱编借口
强盗说自己是为了女人而杀死武士，武士说自己是对女人失望而自杀，女人说自己被玷污后并不直到是谁杀死了丈夫，在他们嘴里，自己都是勇敢的，干净的，善良的，实际上，不过是一个软蛋，一个怂逼，一个狠女人，只有樵夫完完整整的目睹了事情的真相
记得小时候看少包，包拯有句名言，每个案子都要哔哔一遍：死人是不会说谎的！
那个武士的亡灵出现的时候小事本以为他会道出真相，可事实是：他死了也要说谎！
包拯：啪啪啪

1950年的中国，新时代的齿轮在废墟上转动。而在鸭绿江畔，几十万人在异国他乡进行着一场看不到结局的战争。
1950的日本，孤岛横咺在一片没有记忆的海洋，提及日本此时，无人知晓。可以想象，战争夺取了无数人的生命和家庭，残缺的岛屿承载着废墟和蠕动挣扎的人群。
1950，黑泽明用摄影机叙述了另一个时代的故事。
其实影片的主题只是想表达人的主观叙述是不可信，而影片中的人物对杀人事件的描述都参扎着扭曲和隐瞒，除了一直旁观的和尚还有引出樵夫叙述的庶民。
影片很有趣的一点是向审判官陈述时的镜头，导演将观众本人置身其中，没有让审判官的对白出现，象是一名观众在欣赏每一位演员的表演。
三人刻意去扭曲一场龌龊的闹剧，原因在中段早已借和尚和庶民之口到处。“人总是懦弱而逃避，在更多的时候无法面对自己，于是不停的去编造谎言。”
那个时代，中国和日本都处于一个战后余生的时代。未来像一张巨大的白纸，而其上破了许多个洞。中国人选择了一种强烈的激情来进行生活，填补炮火的伤口。而日本人，我依然无法了解更多

《罗生门》细腻！别说黑暗，只说脆弱
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