杀手和复制人，我不知到他是不是复制人，但是他的立场是人类，他奉命去杀掉复制人，他和瑞秋有感情后，他每一次杀人都带着矛盾，他知道他们有情感，即使是植入的记忆。
复制人救下杀手然后死去，我不和你们这些虚伪污浊的人类一起玩了，造了一样的人，希望他们有情感和人一样受奴役和控制，又不希望他们反抗，这是不可能的，这有代价。他让杀手体验随时会死的恐惧感，把他拎起来是告诉他，复制人也可以将他的生死掌握在手上。
这个终极悖论，即使创造出智能人也不能解决的问题，有感情有人性的生物产生，奴隶压迫必然会有反抗。除非是机器。
影片的科幻蒙太奇用的很美，头一次看到影像诗一般的科幻片，没有剧烈打斗和过分的特效，更焦距在人物的关系和矛盾上。想到聂隐娘。
但是影片没有解决两个问题，为什么选择了这个杀手，什么背景；复制人为什么回到地球。想要延长寿命？
反派的塑造太单薄，就一个为了满足权力欲望的大商人，无情无义。
我想到皇家特工队，里面的反派是个有个性有态度的反派。

天呀，我竟然只改了一个字，就把给《攻壳》的评论移过来了，犯罪呀。
不过这个论文实在牛，看看原文链接吧，带图片，很说明问题。
巅峰之作，如日月光，转发高文，以享同道
　　
　　
　　这是深刻论述攻壳和BLADE RUNNER中场景构造的论文，由此可知BLADE RUNNER的那一个虚拟世界的来龙去脉，一个艺术作品是不会凭空出世的。
　　
　　特译简介如下（不是别人发过的吧？：－》）
　　向作者致敬：Wong Kin Yuen
　　原文请见：
　　http://www.depauw.edu/sfs/backissues/80/wong80art.htm
　　
　　简介：
　　在世纪交替的之时，向刀锋猎手和攻壳特工队这样的科幻影片都对香港的城市景观产生了浓厚兴趣。因为他的离陆的移民的和边缘化的殖民历史，香港成为“未来黑世”型科幻影片中的那种现代城市。它的拥塞的离散的市景为后现代的语境中的多文化主义提供了完美的背景。
　　
　　
　　Wong Kin Yuen
　　On the Edge of Spaces: Blade Runner, Ghost in the Shell , and Hong Kong's Cityscape
　　

对于反乌托邦文学，大多数人还是比较少了解与接触过的，但不可否认的是，它的确已经存在了将近200年之久，期间，也横生出我们熟知的一些作品。所以，这次我将通过一些反乌托邦文学以及影视作品来帮助大家更深层次的了解“反乌托邦”。
乌托邦的含义：“乌托邦（Utopia）本意是“没有的地方”或者“好地方”。延伸为还有理想，不可能完成的好事情，其中文翻译也可以理解为“乌”是没有，“托”是寄托，“邦”是国家，“乌托邦”三个字合起来的意思即为“空想的国家”。原提出者是古希腊哲学家[柏拉图]

黑屏字白，孤寂而有点工业质感的背景音乐，透露着惨淡的故事背景：
“2019年,洛杉矶.
地球已经不再是人类的家园.在最后一次世界大战之后,环境遭到严重污染,大部分物种都已灭绝.核辐射,酸雨和垃圾使人类中的精英不得不去外太空殖民.而留在地上的无非是些老弱病残和冥顽不灵的家伙.
那时的基因工业已经成了经济支柱,人造动物四处可见.行业巨头Tyrell公司更造出了媲美人类的人造人.他们是遭社会歧视的下等公民,篾称为”skin jobs”( 就像黑人被白人称作nigger),被广泛应用于战争,开采,实验等危险领域.不满压迫的人造人掀起叛乱,不久被地球政府列为非法物种,并专门成立了特殊警察组织与之对抗.受雇于该组织的赏金猎人被称作“银翼杀手”(Blade Runner),而他们的行刺术语,叫作“退休”(retire)”
在夜空中行驶的车，喷射引擎周围折射出绚丽的光圈，掠过倾斜的大屏幕，似乎都是黑夜，经久不衰的霓虹灯，工厂喷着浓厚烟火的烟囱，这些画面流畅得没有丝毫伪装的感觉，1982，这部电影的幻想与拍摄手法都已超越那个年份。

Blade Runner银翼杀手
其实挺好理解为什么当初这部电影票房惨败最后的录像带却卖得那么好，一开始看真的很闷，巨闷，无比的闷。
闷完之后你就会发现，有些场景有些片段总是在你脑海中萦绕不去。
当初从同学那里拖来的片子字幕和声音严重脱节，节奏慢得让我看了三遍才看完，可是后来回忆起那些片段，却像上了瘾般想再看。
昏暗的街道，闪亮的霓虹灯，飞翔的猫头鹰，傲慢的女人，悲伤的美人鱼，傀儡工厂，Roy的银发和他神经质的笑，最后滴落雨水的哈里森福特的脸，飞翔的鸽子，墨西哥人的口音和他的折纸。
还有那句无比著名的All those moments will be lost in time like tears in the rain.
想看一遍，再看一遍，越来越有味道。而且变成了从那里看起都行。
只是那个时候的哈里森福特好苍白啊……

http://prepare.blogbus.com/logs/8104751.html
在接连拍摄了《异形》、《银翼杀手》这样的不世名作之后，上世纪80年代初，雷德利·斯科特的声望达到了前所未有的顶点，全世界的目光仿佛都在注视着这位大器晚成的天才导演。谁也不曾想到，这位早年在电视片、广告片领域显示了过人才华的英国人，在仅仅初涉影坛几年之后，就俨然一派殿堂级导演的架势，在恐怖片、科幻片的花名册上永远地写下了他的大名，供后世顶礼膜拜。
《2001太空漫游》和《银翼杀手》到底谁代表了科幻片领域的最高成就，至今还有人为此争辩不休；而在《异形》之后，外星险怪开始正式入侵地球，仅仅是在“异形”这块牌子后面，就不声不响地隐藏着詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇这样两位导演好手，但甚至连他们的光芒都被雷德利·斯科特开创的先河所淹没了。
当时正值青春期的克里斯托弗·诺兰对他的这位英国同乡崇拜得无以复加，就像他崇拜希区柯克那样。但诺兰恐怕不会想到，在将近30年之后，他儿时的偶像级导演以70几岁的高龄，仍在为奥斯卡最佳导演的殊荣而苦苦挣扎。在《魔戒》当道之时

《银翼杀手》思想，没有边际
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