这电影就像一部艺术品，要慢慢的欣赏才能看出它的美和它要表达的重点。老实说我在戏院看了两次两次中途都睡着了，但看完了还是觉得会很喜欢这电影。你会很难忘记里面的画面和气氛和那好像太極拳般班慢的节凑，看完后会让这些细节流下深刻的印象。导演很好的致敬了前作，让我们这代人感受到这系列电影的魔力，但注定和第一集一样票房失利，但里面的细节一定会让观众回味无穷。

银翼杀手票房扑街了。

截止到11月4日，《银翼杀手2049》上映9天，国内总票房接近7000万，只达到上映2天的《雷神3》（1.4亿）的一半。全球票房刚过2亿美元，追平成本。

这部口碑逆天的科幻片，商业成绩令人嘘唏。

然而纵观整个2017年，科幻题材的影片能够在商业上取得不错成绩的，除了《神奇女侠》《蜘蛛侠：英雄归来》等超级英雄电影外，也只有《速度与激情8》（没错，第8部已经变成了科幻片）《变形金刚5》等续集电影。而以《异形：契约》《攻壳机动队》等为代表的硬核、视效类科幻，在票房表现上大多不尽人意。

除了影片本身的质量问题外，这也大致体现了主流观众对于科幻电影的审美取向——明星、特效不再具备决定性的力量，能否让观众热血沸腾或者开怀大笑，才是票房成败的关键。
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而《银翼杀手2049》，是部缓慢、压抑，处处弥漫着丧感的电影。阴雨连绵的洛杉矶，霓虹迷幻的雪夜街道，尘埃席卷的废土城市，无法触摸的女友乔伊……一直渴求自我存在，追寻身世与灵魂的K，发现真相只是一个谎言。

最新这部《银翼杀手2049》，仍然在探讨这些主题——生命、死亡，还有什么是人。这也是1982年那版《银翼杀手》的主题。而这部续集，不光要探讨什么是人，还要更进一步，探讨怎样成为一个真正的人。曾经看过心理学家弗洛姆在《逃避自由》一书里给人下的定义：“人，并非是一个纯粹由生物因素决定的、由原始冲动欲望堆砌的一成不变的个体，也并非绝对由文化环境所操纵的木偶。”这个颇具存在主义意味的定义，和这部电影的主题特别契合。

影片塑造了一个人工智能乔伊的角色，完美地诠释了弗洛姆关于人的定义。乔伊的戏份不多，但却是深化主题的灵魂人物。也因为这个人物，让影片拥有了难得的色彩和激情。《银翼杀手2049》，讲的是复制人渴望成为人的故事。而乔伊连复制人都不是，她只是个虚拟的人工智能，还是那种虚拟版的充气娃娃。但在这部影片里，没有人比她更具有人性。

因为吐槽写了1个星期，回头看这里面有很多偏激的地方。但是，还是不影响我搜集了这么多吹毛求疵的细节来diss它实在不喜欢的基本态度。连BLADE RUNNER导演都承认的2049，我就是不承认，真的是相当自作多情哈哈哈哈。谢谢艺术给予观众这样的氛围和立场表达意见。
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基于黑暗的人性，较真的性格，和作为一个电影从业者的专业能力的考验，写这篇文章，是为了解答这个问题：2049赢得了一部分人的心在我眼里如何漏洞百出。自这部打着“今年最好看科幻片”的电影上映之后，在网络上有着不少的热心观众，替它惋惜，甚至还有相当悲天悯人地觉得中国观众观影素质不高，艺术修养不高，才让这种传世佳作出现了叫好不叫座的情况。我则是黑人？？？？地困惑起来。

往近里说，让我有这种困惑的片子，一部是克林特·东木大爷的《萨利机长》，一部是2049导演前作《降临》。和这一部加在一起，都有一个共同的特点，是节奏慢。

我记得曾和一个哲学博士聊天。
他教我，学习哲学就要学习想象。他让我试着闭上眼睛，想象在醒来的第一个瞬间，第一个进入瞳孔的画面，是一片陌生的土地，广袤无垠，没有边界。而我没有任何记忆，没有任何同伴，他让我尝试描述当下的即刻感受。
我想了半天，只感到在那个场景中，我的渺小和局限。那天，他很镇定且确信地告诉我，那一定是恐惧。一种人类最古老最原始的情感。当然，也是人类最长久的同伴和敌人。

整体的观感是不错的。
时间节奏上的把控有大师风范，看到几个短评都说看出了塔可夫斯基的感觉。
的确如此。我看电影容易走神，时常看手机上的时间。这部将近三个小时，我只看过一次时间，真的没空。
但这显然不是一部非常“忙碌”的电影，大量的停格和real time，降低了速度，反而增加了吸引注意的能力。
场景设计单看很厉害，我印象最深刻的应该是wallace的office“水房”。（那两个沙发可以再花点心思）
比起第一部，增加了很多废土设定还有高大宏伟建筑：开场的farm，辐射污染的拉斯维加斯

《银翼杀手2049》从1982到2049：人造人的过去、现在和未来
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