前不久，看了《钢的琴》，对于对这部电影的推崇，颇有点不以为然。

1、电影票房只有700万，实在不是宣传的罪。这样的电影连基本的讲故事技能都没有，怎么能赢得口碑赢得观众？

2、我承认，完全商业化的电影缺乏对当下弱势人群的基本关注，但道德高点不是一部好电影的判断标准。今年看过最好的电影是《告白》，这样的故事绝不是一个道德的故事，但它是前二十分钟，仅凭一个教室的场景，一个教师不徐不疾的台词，就让人感觉到潜伏其中的惊心动魄。这种讲故事的基本能力缺乏，是当今大陆导演的通病。

3、如果电影集中在一个父亲对于一个女儿的情感，集中在起初的努力不舍和最后的无奈放弃，也许更好，给了观影者留白的空间，自会去追问为什么会这样，导演想传达的不经意间就传达出来。这需要导演压制自己的倾诉欲，压制住自己的精英意识，换句话说，相信观众不是白痴，有理解能力，而自己只要去讲一个好故事就行。可惜，这种举重若轻的功夫似乎太难了。串联前后的女儿，在中段成了完全可有可无的点缀，太想表现那些工厂，工人，那些义气。结果

近來老被說是“顏控”（看畫面多于看內容） 嘛可能真的是這樣 鋼的琴給我首先得印象還是畫面 也許用“壓縮”這個詞比較合適——
（1）從角度來說：90度垂直于場景的鏡頭與180度平行于場景的鏡頭
（2）從移動上來說 垂直鏡頭對應固定機位的推拉 水平鏡頭對應固定機位的橫移
（3）景別多為固定機位的中景或遠景 人物就在這個固定景別里有限地活動和 特寫正反打鏡頭在印象中只有初見汪工的時候
從上面的這些特徵讓我有這樣的感覺——
（1）空間被壓縮成一個延展性很有限的“舞臺” 並且在垂直和水平的兩種有限角度中趨向“扁平” 固定機位的長鏡頭通常都會形成“開放的空間” 因為相對於剪碎了的不斷轉變景別的鏡頭組合 長鏡頭一般會折射出更多的縱深感 但是在鋼的琴裏面通過靜止的長鏡頭 以佈景板一樣平面的廢墟般工廠景觀為終點——那仿佛就是角色們世界的圍牆 空間在縱向上被限定了 而橫向的空間限定在於多次場景轉換時採用的標準的鏡頭橫移（有移出也有移入的情況）
（2）人物在舞臺般的有限空間里也被壓縮了

谈到自己饰演的陈桂林，王千源说，他是一个跟不上时代的人。那么大的个子，非要骑个小摩托车，到处乱跑。那看起来就很不合适，有一种错位的感觉，更准确说，是荒诞。由此发散开来，《钢的琴》就是讲述一群跟不上时代的人，不愿干的王抗美、怕丢人的二姐夫，他们都跟陈桂林一样，被时代所抛弃。光阴荏苒，它也出现在主人公的突然感慨里：这时间过得真快，那谁刚走的时候，厂子还没黄。不明的未来，那是结尾的画面，一边是造完钢琴的工人，一边是衣着光鲜的前妻，双方都在听，却好像僵在那儿，背后的对立意味不言而喻。
用张猛的话说，他依然在延续《耳朵大有福》的探索，关于大时代变革里的工人命运。拍《钢的琴》，就是高于生活的记录，不想他们被遗忘。同理，许多人的赞誉事先张扬，要的也就是电影不会埋没在拥挤的档期里，不被遗忘。这不是站队伍，不是好或者坏、吹或者黑的问题。回到《疯狂的石头》时代，无数人同样大喊不要捧杀，结果，宁浩后来并没被民众捧杀，他的《无人区》是直接被扼杀。
《钢的琴》有不少缺点，音乐太满、转场相似、后半段情绪不对

这片子评分很高，也因为推荐，特意看过，我不太喜欢。
故事是超现实的，一个父亲为了给女儿一台钢琴，找到一群下岗的老朋友，在车间用纯钢打造了一台。后来女儿还是跟着前妻走了。
现实中，这基本不可能，不论是否造的出来，只是造琴这事，费时费力而且不实用，应该不会有人干。这应该就是一个理想主义的幻想，是对梦想的坚持，对过往生活的交待。
整个片子色调暗沉，节奏缓慢，空间狭小，人物面目模糊，我不喜欢。

“钢的琴”2010年度佳片，工人阶级之歌
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