当你仅仅周游于长江三峡游山玩水的旅途中，而不去上岸看看生活在那里的底层人们，你就永远读不懂这里的一山一水……这是贾导拍摄此片的初衷。然而当你走进他们的生活圈子，你又会再次迷茫，他们忙于生计的奔走，根本无暇顾及本应引起的对剧组的好奇，而只是一而再再而三的寻问：要住宿吗？要吃饭吗？要车吗？……贾樟柯这一次用自己的切身体会去触碰、纪录这一幕幕现实，展现三峡人的生命力与尊严，也在寻找早已遗忘的灵魂！
“人有的时候是善于遗忘的族群，我们太容易遗忘了，所以我们需要电影
躁动的静物
----------------析本片中“移民纪念碑”意象
本片的英文名为“STILL LIFE”，然而它并非安谧静止的，它在宣示一场巨大的变革乃至动荡。作为这场变革的象征物，“移民纪念碑”（关于“移民纪念碑”这一命名是参照《读书》200702期《〈三峡好人〉：故里、变迁与贾樟柯的现实主义》中的定名。同时本文部分细节观点引自该文，一并声明）成为我们读解该片的窗口。
从“纪念碑”的命名，我们得出一种坚实、肯定的印象。而在其他艺术作品中，“纪念碑”表达的也正是那些磅礴、确实、“永垂不朽”的事物，宣示一种牢不可破的状态。它表达的正是一种“STILL LIFE”。
在本片中，有两种“移民纪念碑”，具体的和意象的。具象的移民纪念碑以一种上大下小，头重脚轻的形象出现。给人的感觉是摇摇欲坠，平添一种不安。而它的名字“移民”纪念碑，在移民这个词汇中就包含了巨大的不安定感和不确定感，这样就和它的外形一起，否定了“纪念碑”的普遍意义。
而意象的“纪念碑”有多处，多次在不同地方出现的“三期水位线：156.5M“的标语
西安音乐台的有档节目，一个声音独特到听一遍就让我着迷的女DJ，叫洪小平（我不能确定是这样写，可能叫做洪晓萍，whatever）采访了那个时候搞得很像模像样的北京新声中苍蝇乐队的主唱丰江舟，作为一个当年的先锋派画家，他说了一句我印象很深的话，就是“生活本来都是很正常的，但是如果通过画笔把一个瞬间定格下来，再次看，就会发现生活其实很荒诞"(大意)。很明显，贾樟柯的金狮奖影片《三峡好人》就是定格了很多个看起来很普通的瞬间。据称此片是因为拍著名画家刘小东在三峡一带采风的纪录片《东》产生的灵感，刘小东就是出演著名的王小帅的《冬春的日子》的那个画家。接着说此片，三峡好人号称要和黄金甲打擂台，而且因为黄金甲的制作人口出不屑的评论，使擂台升级为口水战。不过我觉得企图和打擂台的想法确实有点过，现在中国只有商业院线，花40块看沉闷 100分钟的艺术电影毫无疑问对观众是不公平的，因为他们需要的只是“娱乐”和“视觉刺激”（陈导演语）。
看过贾樟柯全部的片子，<三峡好人>毫无疑问不是最好的，不过也不是最差的。
在看《三峡好人》之前，我实在很担心会被闷到睡着，曾经与《黄金甲》硬拼而遭遇票房惨败的贾樟柯代表作，着实令人担心。但看过之后，才知道是自己过虑了。好与不好且不言，这至少是一部十分有意思的电影。
导演的镜头语言可以说是非常“调皮”的。韩三明被人讹诈之后面无表情地掏出刀，卖力唱着“老鼠爱大米”的小孩光着膀子乱跑，《上海滩》的音乐伴随三峡移民落泪的电视画面，厂长的出尔反尔且面不改色，“小马哥”死后照片与他意气风发开赴战场时同样的姿势……如此等等，让人哭笑不得，几乎可以达到黑色幽默的剪辑效果。然而更可笑的是，这并非刻意为之的情节设计，而就是现实本身。
现实就这样赤裸裸地被奉献到我们面前了。没有贩卖中国元素，也没有夹杂商业手法，就是当代中国那驳杂混乱如废墟一般的现实——镜头中也的确充斥着废墟。一边是废墟的荒凉感，一边是面容麻木求生存的人；一边是忙着迁走的移民，一面是两个来到此地的外地人；一边是两千年的历史，一面是两年的淹没；一边是奋力拆房，一面是摆阔造桥；一边是现实
不会再有的作品。原因在于，贾樟柯在成名后、有了大笔预算之后，仍然采用他成名时所用的那一套大量采用原生实景的方式。
其他导演，有了预算后，就开始端着、开始方方正正了，就连原本拍超低预算的呢喃核的Kelly Reichardt都是。贾樟柯没有，还是像一个少年一样去拍，非常难得，令人敬佩。
于是，上帝给他的奖赏就是，大片大片的山水，巨型爆破的房屋，说亮便亮的桥梁，都成为他作品里人物的背景图。几乎是一种魔术。这是换一种方法就不可能再执行成功的事情。
开场就很惊人了
人在江湖漂——全面解读《三峡好人》情节
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