翻出来看看，莫名的感动，每一次看感觉都不同……
我想《花样年华》是王家卫最电懋的一部电影，电懋的家庭伦理，眼睛先生的缜密情爱，以及二者共同的身份认同与离散问题，非常宏大的命题，要一点一点说起……
家庭伦理是电懋都市剧的母题，当然这也是双城故事，源自上海老电影的继承，电影讲的故事很简单，婚外恋，周慕云与苏丽珍，以及彼此的另一半，还有雷震，以及周的朋友……
补充一句，雷震在部戏中客串，我想是王家卫对电懋的致敬，雷震虽然被岁月杀猪刀杀的面目全非，那大牌犹豫小生的风度依旧……
婚姻就是枷锁，是囚牢，这或许是王家卫想阐述的，围城的故事，似乎相爱的人未必是你的身边人，张曼玉与梁朝伟的多次相遇，前景都是栅栏，或者后景的墙上都是栅栏的影子，他们在婚姻的囚牢中挣扎，他们在自我道德中束缚……
这便是家庭伦理道德，虽然他们最终也越过了疆界，但是最终还是各自回到了围城，如果多一张船票的假设，好像《春光乍泄》中“我们再来过”的碎碎念，王家卫的互文性比比皆是，不仅是2046的放假，男女主人公的名称，就是那个钟表
那是一种难堪的相对
她一直羞低着头
给他一个接近的机会
他没有勇气接近
她调转身，走了
——《花样年华》
精致，凝练，暧昧，百转千回，还有一缕单薄透明的惆怅和哀伤，我认为，作为一个旁观者在这短短的一个半小时里，在看到这部电影表面波澜不惊的情节起伏时，也可以对这种有点诗情但又世俗的叙事手法叹为观止，我想也就只有誉满天下的王家卫，才能整部电影戏剧化的矛盾和冲突处理得那样平滑。
先是不紧不慢的把故事的脉络抽丝剥茧的叙述出来，所有的人物设定
1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉）和她丈夫。苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系，常常出差。周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角
“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”我想苏丽珍一定是想回答的，只是她习惯了思索，而周慕云，习惯了她的沉默。于是她回答了，在心里回答，一遍又一遍，然而他已经踏上了船而去。有人说花样年华将爱情描述到了极致，可我觉得他是将孤独刻画到了极致，一切都是点到即止，一切都是沉默地蹉跎与深思地徘徊，摩肩擦踵间不断地错过。就像那首大提琴曲，有节奏感的四三拍，看似欢快的舞曲，不断摇曳的节拍里面却满是落寞的脚步，惆怅却不拖泥带水，你刚摸到怅惘的影子，它便跳到了另一个拍子里。
现代人繁忙的身影，多多少少是带着寂寞的，有的人用不断变换的热烈爱情来填补寂寥，有的人用忘情的工作与充盈的金钱弥补落寞，也有的人碌碌无为地东走西走迷失到失去了寂寞。可很少再有人愿意花漫长的时间来等待了，等待一部电影的慢慢描述着结束，等待一段爱情从开花到结果，等待一本书翻成了暗黄色。
二十多岁的我，可能不懂爱情，不懂生活，但我大概懂一点寂寞。在迷茫中行走，总能品味到孤独的味道，想象它如狭长的楼梯走道
1、优雅
提起《花样年华》，想到的第一个词便是优雅。缓慢的镜头搭配悠扬的音乐，时间于苏丽珍变幻的旗袍上无缝地对接，似水流逝，观之如旧。整部电影的色调一如王家卫式的昏暗，台词却一反常态地凝练与隐晦,两人之间似乎不存在什么长段的对白。
这是一个平静、不需过多言语的爱情故事，也许算不上一个爱情故事。
苏丽珍在一座出租楼内登场，盘起的发髻和优雅的曲线都暗示着她已不再是《阿飞正传》中那个青涩的售票员女孩。1961年，永远只爱下一个女人的无脚鸟阿飞坠落在了菲律宾，苏丽珍也已嫁为人妇。她的丈夫是一个从未露面的男人，和另一个从未露面的女人正深陷于婚外情之中，那个女人，便是邻居周慕云的太太。
两个失意的人总是走路很慢，在昏暗街灯投射的街角处擦肩而过，忽而就下起了雨来。
乍看，从短暂问候到相约模拟，周慕云和苏丽珍的交集总是平淡的，不过是一同用餐再乘着月色归家而已。实则不然，张叔平巧妙地剪辑让这段不露声色的地下情变得暗涌迭起。未曾挪动的机位下，两人之间的情愫跃然于苏丽珍的旗袍之上
“花样年华”何种“花样的年华”
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