这可不是一言不合就开唱的美式歌舞片，德米的这部经典之作压根就没有“言”，全程唱了1个半钟头，这当然与法语独特的韵律感分不开，既然要全唱，话语部分必然精炼，《瑟堡的雨伞》像一部纯粹的舞台剧，在色彩上“大动干戈”，以极致浪漫的方式超脱于现实主义，故事追求纯粹的戏剧性，角色任何一次的重大转变之前都没有絮絮叨叨的心理分析，于是我看到了美，完全无关情节上的自我投射，看那些在爱情中无法自拔或遍体鳞伤的男男女女，本身就足够了~

影史上最美的片头之一，当属《瑟堡的雨伞》。在一个固定的俯拍镜头下，打着五颜六色雨伞的路人，按对角线相向而行擦肩而过的自行车，按照导演的精确调度来回走动穿插，仿佛乐谱上跳动的音符。
然而，在片头即将结束的时候，却出现了格格不入的一幕——六把黑色雨伞排成一线横穿过画面中央，仿佛预示着剧中六位主要人物，将共同谱写一首命运与爱情的挽歌。
女主角德纳芙饰演瑟堡一家雨伞店老板娘的女儿。可以看到，片中男女主角在一起的戏份并不多：起初的街边对唱表示两人的恩爱，紧接着就是男主角接到征兵通知，两人面临分别，而在这分别之后，两人没有再见过面，直到影片最后一场戏，才有了短暂的重逢。
在这分开的两年中，怀着男主角的孩子的德纳芙在母亲的劝说下，嫁给了另一个深爱她、愿意接受她的全部的珠宝商；男主角服完兵役回来后得知女主角嫁人，在心灰意冷之际转向长期侍奉男主角教母的孤女玛德琳。
这是命运的玩弄吗？比起许多大起大落的爱情史诗来说，片中恋人的命运元素不过是一场需要分别两年的征兵——只有两年，简直算不得命运

因为一篇学术论文中大量运用这部电影做例子来阐述论点，我匆匆看了这《秋水伊人》，它是关于彩色电影和场面调度的典型好例。这篇论文是：Johnson, William. "Coming to terms with color." Film Quarterly (1966): 2-22.
其实没有威廉老师写得那样夸张，很多时候，先看论文中对这部电影运用色彩的艺术技巧进行各种赞扬和渲染，然后再去电影中找到相关的段落，不管看几遍，都没有体会到威廉说的那样神奇，于是只能说，大卫·波德维尔的电影形式艺术研究是一种极端，有时候这形式没有想象中那么美，反而显得刻意。
威廉说得对，比起声音和宽银幕技术，彩色电影的技术发展了好几十年才真正成熟，因为声音只需要加进来，宽银幕只需要调整，但从黑白片到彩色电影之路需要更多试验和技术支持。1950年代，彩色电影技术才真正成熟、稳定，但要等到更多油菜花的导演进行色彩叙事的实验，才能让色彩真正成为电影形式美感的重要元素，得到人们的关注和研究。
这部电影无疑就是这样一部大胆实验色彩的早期形式追求的尝试。除了色彩，乏善可陈，但论色彩，也是试验性的

看本片完全是因為N多年前我在一雜誌上讀到本片的介紹心中湧起想看的渴望。這麽多年過去心願終於了了，才發現流逝的歲月導致的物是人非會是如此驚人，我不得不承認，我已經不是以前那個我了。想想當年如果有機會一睹本片的容顏會是怎樣的沈醉？那時外面的一切對於我都是美的，香的，我不做選擇的吸收，享受。現在我早已不是那種不做選擇的狀態了，而且自己的認知也不僅僅只會吸收，享受了。我要比較，然後分析，總結。這樣一來，本片對我的唯一價值 就只剩下圓夢了。有點遺憾，因為這個夢有點失落，但是這種失落建立在對更廣闊的世界的認知，理解和欣賞上。應該為它感到高興。

瑟堡的雨伞：Roger Ebert的影评翻译
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