在杨超的艺术片《长江图》（2016）出现之前，印象中上一次较为集中的长江影像已经是三十多年前佐田雅志137分钟开创性的纪录片《长江》（1981），以及吸收了前者大量成果的中央电视台二十五集纪录片《话说长江》（1983）。在《长江图》的结尾，我们看到了《话说长江》的片头，隐隐表达了一份承继和致意。
佐田逆流而上，央视顺流而下，杨超虽然在叙事上做了顺逆两条线的交织，但给予观众的视角依然是逆流而上，精神内核与佐田更为相契，他在青海的补拍完成了佐田止步金沙江，没能进一步溯源的遗憾
在这安静的一百多分钟里，我脑子不断回响一个词 ”urbanization“–城市化。 我并不确定杨超导演所想表达的是否如我所想，但我眼睛看到的，传递到大脑的，折射传导之后出来的却是这么一个带有政治色彩的话题。可能我的口味已经很僵硬了，但我还是想就此讨论几点。
长江两岸，生生不息。时间如河流一般，洗刷的不仅仅是岩石，而是世界的维度。人类从古，慢慢进化，科技发展至九十年代年，长江母亲（安缀）已经死了。而女儿（安陆）代替她或者，也在变迁中失去了原本的模样。大城市的兴起，那个村子只剩几个种萝卜的老人和留守的孙子；三峡大坝的建起，江面的激情不在，徒留那些石上题字和浸没的旧城，就如一会在山崖上丛林间忽隐忽现的安陆，悬在崖上笼下的一点，高淳试图去寻找她，寻找他熟悉深爱的长江，可是却无能为力。船，始终要随着河流荡，高淳最后能做的也只是撕碎诗集，让过去的成为过去。
片中祥叔放走货物，其实就是那条惊鸿一瞥的乳白色巨鱼，虽然它有着独角兽般的尖刺，可我心里默默的还是把它当作白鳍豚的化生。人类的发展，其他物种的消亡
接触艺术电影也就是最近半年才开始尝试的事情，前段时间看《路边野餐》完全没有共鸣，但最近和朋友去看《长江图》却有不少感触。于是想写一篇长影评，仅作一次尝试，或是一个标记。
关于电影所讲的故事我就不再赘述了，因为艺术电影从来不是为了向观众讲一个扎实的故事，不同的人会看到不同的“哈姆雷特”。它的故事只是一件虚浮的外衣，真正重要的是内部相互交织的主题与情感。
我对《长江图》的理解大致可分为三个层次，下边也就从这三个层次分述一下这部电影的主题表达。
一、挽江
安陆在三峡段的缺席
长江图：辛芷蕾作品，但见长江送流水
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