小明的爸爸去世了，虽然他还只是个小学生，但他要一个人生活，因为他的妈妈早就改嫁给另外一个男人了。
小明真够可怜的，他上学，连午饭都没得吃，还要靠学校的老校工接济。
既然如此可怜，那他只需要摆出一副可怜的姿势就可以安稳地过上一生了，这样，可怜既是他的苦难，也是他的资本，在我们这个和谐、温情的社会里，弱者总是会被拯救的。
老校工却见不得小明的眼泪，他大骂小明不准哭，无论是真可怜，还是装可怜，都不准哭！
小明没有扮演“可怜人”，他自食其力，跟着他的好朋友一起抢东西、偷东西。

光和影相互渗透，摄影风格下密密麻麻的电影语言，对台湾现实社会、人伦思考的提炼，抽象到一个孩子的精神世界里，语言所不能表达的，用四张画串联成的家庭伦理，以及自我意识，筑成的危楼，迷茫、不安全、还略带诗意。《庄子•天道》载“苦死者，嘉孺子而哀妇人”，这是一个男人无尚的品德，我在《第四张画》里看到了钟孟宏的这种品德，这个角度而言，《第四张画》拿任何奖都是理所当然。

如果剥离四张画的层层递进，影片尤不失深刻，而有了四张画的衔接，就上升到了另一个程度了。电影有别于文学就是其流动性，不能像脂砚斋读《石头记》那样，精彩之处，停下来写一段朱批。而《第四张画》的独特在于四张画如同书签一般置放在其需要批注的地方，使人顿一顿。第一张画是漫画，一个孩子还来不及哀伤的时候，就丧父了，他勾勒了父亲的轮廓，潦倒已极，草草收殓，淡淡几笔，面目模糊。

随着电影深入，第二张画是写实素描，一具成年男人生殖器，这是残酷生活里的冷幽默，浓缩了很多问题。寓意之下，残缺家庭青少年的种种隐患都一一呈现

第一张画：丧失
第二张画：陪伴
第三张画：告别
第四张画：未来
我不愿意把对这部电影的主题的理解限定在当代台湾社会问题中某个特顶族群、某类亟待关注的现象上。我喜欢片中数个剪影镜头，男孩在海边堤防上长长的行走，还有祖孙二人骑着车子一问一答，盲童乍现的眼色中两抹惊人的水晶蓝。但是人物毕竟还是跟着叙事在走的，仍不是情感，这在我看来总有点笔力不逮的意思。可因为有这些镜头，我还是一边看一边为其开脱。第一张画的时候，小翔失去了父亲，他画了肖像画作为遗像，这是第一次告别。沉默的孩子没有哭闹，乖顺生活。第二张画的时候，他开始有了陪伴，第三张画是第二次告别，向他死去的哥哥，他画出第三张画和第四张画之间的时间里，乖顺如初，他无害得让人生泪，但是却经历了最为残忍灰暗的暴力。恐吓，拳脚，能向谁诉说？男孩转头飞奔而去，那幢洪荒般火星撞地球的断壁残垣外，他定是忍住了一眼泪，走向灰败绿色的丛林中去了。可是，镜子里他平静的瞳仁中，我好像丝毫没有看到和恐惧形似的物质，那是一种深深的乖顺无害，他凝视自己的样子

基督教最大的誡命，第一是愛神，第二是愛人如己。
我的感悟體會有限，那我只能以別人的真生活，其實就是故事，來訴說神的道了。故事都是虛構的，但那是真實的必要。Fiction is the truth inside the lie.」史蒂芬‧金
這個故事是一部台灣電影《第四張畫》，導演鐘孟宏。
*「神也揀選了世上卑賤的，被人厭惡的，以及那無有的，為要廢掉那有的。」*
——哥林多前書1:28
第一幅画，苦难来了
第一幕，是父親在躺醫院的病房裡沒有意識，護士對年幼的兒子說，等你父親走了，也就是死了，你再通知我們

我觉得这部电影评分应该值至少8分以上。以小孩朱云翔的视角来看大人看生活，没有完美的人和物，平实生动有趣。很喜欢这种黄绿，饱和度高的色调；第一次震撼到我的镜头是小翔和他妈坐的那列火车，长长的长方形车厢，一片漆黑，只剩远处终端正方形白光越来越小，接着镜头切到她妈家暖黄色灯光下；很喜欢片子的长镜头，好像是有三个，不会让人觉得冗长，很有韵味很有感觉；今天看了第一遍，我没太注意到音乐，我同学说它的配乐真的很不错，长镜头时候的配乐让人想跟着他就这样一直下去；开放式结局

《第四张画》不只四张画，还有很多画
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