看完终于知道为什么杨德昌这么多人喜欢，甚至奉为华语电影第一了。
把几乎所有的矛盾集中在一个女孩身上，在如今女性主义兴起的浪潮下，确实是有些时代的局限性。前半段多半会让人觉得平淡甚至乏味。但悲凉的内核和冷静克制的镜头，就是那么一瞬间，仿佛开窍了，和导演产生灵魂的共鸣。
一开始，小四的潜意识其实一直想当救世主，但他自己却没发现，老觉得信基督的二姐神神叨叨。最后却说，只有二姐最懂他。二姐最后在唱诗班痛哭，仿佛是一种信仰崩塌。
不要企图改变，去当救世主，不如直接毁灭。

到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们。四个小时的影像，徐徐勾勒出了一个世界的轮廓，然后眼睁睁地看着世界分崩离析，肆意的青春还没有来得及绽放就已经凋零，那种命运的悲怆和困顿，时代的洪流和汹涌，让人有种欲哭无泪的悲凉。点到为止却余韵深远的剧本，那一刹那，浑身都在颤栗。
青春是迷茫又单纯的，透着慵懒却又生机勃发的气息，邪恶却又追寻着最纯粹的美好，不同的时代孕育着不同的青春年代，但却拥有着永恒的那些美好。 #好电影就是一开始就会被牢牢抓住 #张震已经开始显露男神气质了。

杨德昌导演用他理性，冷静且冷酷的镜头重塑了那一段历史，镜头下每一个角色都是立体丰满的，无论是形象上还是情感上。
60年代的台湾，白色恐怖笼罩，受留存的日本文化的影响，强势的美国文化的冲击，弥漫着晦暗，迷茫和绝望。在这样的灰暗压抑的环境中，一群逃离家乡的不同来处的异乡人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，他们将全部希望寄托在下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？
小四是个乖孩子，他勇敢地相信父亲口中的“做人的道理”，他和大家不一样，他像个局外人看着大家的打杀

那晚想到能坐看新出的修复版《牯岭街少年杀人事件》，大喜，继而乐极生悲，狠狠撞到玻璃门上，眉毛眼角都是血。
倒有趣，这遭遇竟十分恰当地为次日观影提供一种切身体会——漆黑中向明光走去，结果当头一挡，在头破血流后的一瞬天旋地转中，狼狈地发现伤痛和损失都木已成舟。而那灯火，仍兀自在透明的彼岸扑闪着。
像极了电影中那群人的生存状态。
上世纪六十年代，自愿不自愿随迁的大部队都已在台湾生根发芽不止十载，无论是扼腕于反攻大陆的幻梦破碎，还是幽幽谈起上海洋气青岛好

发现世界有不公的bug，怎么办？要改变世界还是改变自己?
张震的命运第一次运行到bug是作为学霸的他，语文被黑成不及格，落榜了。张父和张震抗争了，结果是无法改变成绩。
这之后所有情节就顺理成章的按这个固定公式展开了:努力，运行到bug，不和解抗争，无法改变世界。
张父、张震和honney这些理想主义和浪漫主义者每次都被撞的头破血流，每次都继续不妥协的找bug。他们的对立面是认清现实融入不公的汪狗、小明、小翠和山东们，他们就是这个世界。
4个小时的电影放到快结尾的时候，公式被打破了

《牯岭街少年杀人事件》毁灭并不是改变的同一面
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