还应该加上金基德的《撒玛利亚女孩》，这几部电影都涉及未成年与性，但显然各有侧重。《熔炉》是一部“社会”电影，其母题的意义要大于电影的艺术性，“事”大于“人”。而《素媛》是一部“家庭”电影，它并不太在意性侵这件事的道德性，而更关注“人”在“事”中是如何“运动”，“情”是如何建立起来的。而《撒玛利亚女孩》显然要更有深度，它关注的是“人”是如何思考如何行动，“生死性爱”存在的意义又都是什么。“事”“情”在这里都失去了意义，“人”永恒的孤独才更有意义

第一次因为想支持这个导演、支持这个题材而特意去电影院观看。
这种题材，很常见的套路是去充分利用，精心设置人物和情节的戏剧性，最大化刺激观者的情感反应。我不反感这样的叙事方式，但觉得是一种有点用力过猛的方式，和日常有些脱离，且作为一个观看的人，被利用了感情（尤其是我这种泪点超低的人），整个电影也容易显得是一种拍摄者和观看者的共同宣泄。
《嘉年华》在叙事上是真诚的。越深的苦痛越是无声，垂下的手臂和眼睑比眼泪更真实。我们是要克制情绪去真正关注被害者

《嘉年华》格局很大。这个影片，展示了集体贫困的不同灰度。镜头语言敏感温柔、含蓄克制，好像阳光下一碗干净的水，把想说的所有事、每个细节都化成一个个光斑投影。
一沙一世界，一花一天国。这部电影值得我们用心挖出所有细节。
你注意到影片刚开始，宾馆服务员从海滩走上宾馆小院时，门头上的霓虹灯了吗？我没记错的话是白蓝色的，拼出了warmness（温暖），中间几根电棒坏了。warmness霓虹灯出现在这里肯定不是巧合，最起码它说明这是家小宾馆，设备简陋装修俗气

同为女性电影，《嘉年华》难免被拿来跟同档期上映的《相爱相亲》做比较，也许《相爱相亲》的电影语言要显得稍微娴熟流畅一点，完成度也相对高一点。但《嘉年华》是如今市面上罕见的、饱含痛感和真诚的一部电影。可以看出导演想讲的很多，看电影的时候我屡屡产生一种感觉，这个人物我在生活中见过，她的每一处寓意过于明显的设置，似乎都蕴藏着一种呼唤人们将它解读出来的急切心情，以至于有时候我会想，如果我是作者的话，我应该也会这样处理，属于我们的机会不多的，能讲多少是多少吧。
真的，作为一个女性

五星送给这部影片的出发点，送给一颗愿意触碰伤口并给予关爱的心。
影片基调很魔幻。
叙事节奏很慢，总有纪录片的氛围，但你能明显感觉到，那些演员在演，那不是真的。
全片都是功能性角色，为了让孩子夜不归宿所以塑造的舞女母亲，为了让孩子有机会接触施害者所以塑造的隐忍父亲，为了让调查受局限而塑造的受贿警察……看上去是主创团队为了让影片脱离写实氛围，特意拔地创作了这些因素人物。
但影片的风格，又让我有一种身临其境的错觉。
是的，这种感觉很魔幻。
影片结尾是修改版本，一个接着一个恶魔被惩治，受害少女在父亲的陪伴下自我治愈。另一个逃脱恶魔手掌的少女，一袭白衣，命运似的追逐倒塌的梦露雕像。
自由的重获和信仰的倒塌。
认知和潜意识的高度矛盾，是不是像极了我们风平浪静下暗潮汹涌的魔幻现实？

上两周很荣幸有机会能够与文淇进行一次纪录短片的拍摄，直接和文淇进行了为期两天拍摄工作的相互对接后，再回来完整看了一次《嘉年华》，感觉真的是非常不一样。就电影本身而言，故事主题选材很独特，未成年人和女性是社会的两个弱势群体，整部电影刻画得非常细致，在这把保护伞似有非有且被相关部门只手遮天的现实情况下，通过各个镜头和细节淋漓尽致地将弱势群体的无助表现出来，尤其是海边巨型的女性雕塑从片头作为地标景点开始，到片尾被贴满广告、拆卸、运输走，从侧面很深刻地反映出女性受到伤害的一面

为什么嘉年华有这么高的分？
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