Harold Lloyd在这部电影中扮演一个可怜兮兮的公司小职员。善于且勤于以自己过人的“小聪明”来解决人生中面临的所有难题。
在我看来，影片其实可以被分为四段，几乎可以说,段段都是经典！（除了第一段，男主角为了避免上班迟到，不得不“马路狂奔”。虽也能被称之为精彩，但却不免俗套）。
第二段：男主角在属于自己的职场（面料商场）内，疲于应付各种各样的麻烦顾客与上司与老板对他的吹毛求疵。虽然只有数十分钟，却有三场让人印象深刻的戏码：
男主角为了应付两个为了争抢一块紧俏面料几乎要大打出手的顾客，适时剪断了这块面料，让他们“各取所需”。（油滑之至！）
为了让一位年老体弱的老太买到一块布料，男主角不惜声东击西，欺骗其他顾客（此人本性纯良啊！）。
领班对男主角的工作状态极为不满，把他暂时调离“工作岗位”。男主角对跑来接班的同事勾肩搭背，握手寒暄，极尽关心，慰问之能事，（看到此处，直让人心生无限感慨，真是同是天涯沦落人，相知何必曾相识？）此人甫一接手
一个男人为了博得女人欢心，不惜欺骗、捏造假象，虽然从戏剧冲突角度确实足够让观众捧腹，但其本质是非常悲剧的——即一种隐含的拜金趋向和功利至上安全至下的社会
影片中还有不少细节也暗含着资本家的唯利是图，印象最深的是当哈罗德爬到第五层左右的时候，一条狗冲了过来哈罗德，而富人冲出来，说“狗冲下去摔死了怎么办？”而不是关心人会不会掉下去摔死。视无产阶级如草芥，人不如狗。哈罗德只能苦笑一下。
当然影片最大的冲突，小伙子在爱情的作用冲击，情急之下想出了爬楼的念头
默片是电影艺术的根基。一切关于表演的零零总总都起源于此……但不幸的是，也正因为此，表演极大的束缚了电影艺术的创新之路。仿佛，表演即电影。
但，绝非如此。
默片主要依靠动作来吸引观者的注意。没有动作而只有解说的默片不会“成功”，而且也没有这样的默片。于是，动作以及动作背后的动机和情节，一道成为了那个时代电影的基本构成要素，没有动作，就没有电影。因为我们无法设想静止不动的画面或只有声音（当然还没有）的画面如何抓住观者的注意。因此，说默片只能通过动作来表现，不仅不是问题反而是顺理成章的真理。以卓别林为代表的默片明星无一例外都是早期的动作明星。因此，真正在推动着默片情节发展的绝不是故事本身，而是动作；是那些或滑稽或惊险的动作在推动着人们继续看下去。与手舞足蹈的屏幕上的人物形象相比，情节反而不那么重要。
这个影片就是这种类型的代表之一……可惜的是，所有的默片都未曾“发现声音”——按布列松的话来说——而是把焦点和全部的注意力，都放在活动着的演员身上。
默剧因少了语言对白，而黑白胶片也会因机位停留过久而显得乏味。这对于现代观影者和影片来说，都是一个考验。
还好，《安全至下》做到了，仅开篇几个镜头，“和恋人隔着栅栏告别”及背景中出现的绳索，巧妙的在观众心中进行了“悲剧”的潜意识建构，随着画面转换到大场景的群像，让观众意识到这是在火车站的送别，“潜意识的恐惧解除”观众发笑。
这个喜剧技巧即便在今天也称得上巧妙，在去年的电影《受益人》的开场一幕种你甚至也能看到这样的影子。
第二个让我感到设计巧妙的镜头是罗伊德拿到第一笔工资
安全至下：Richard Daniels领衔，简单解答下爬楼那段是如何拍的
转载请注明网址: https://www.ynlyc.cn/dami/movie-30830.html
