自从玛丽雪莱的《科学怪人》诞生以来，科幻便成了表达人类奇幻思想，探索未来的最好载体。日本的动画监督大友克洋则可以称之为坚持科幻路线的顽固分子。他以漫画起家，从早期的《枪声》，《童梦》等作品中便可以探知端倪。此后的动画作品 《亚基拉》，《老人Z》，《机器人嘉年华》，《记忆三部曲》亦均可体现他对科幻的热诚。
大友克洋作品中流露出对于世界未来的担忧，对人类自身普遍的不信任和恐慌，不仅仅是缘自其岛国意识的不安全感，更和自身的成长经历有关。1954年出生的他，应该算是日本战后出生的第一代，历经美军统治，学生运动，越战爆发等事件以及摇滚嬉皮全胜的时期，以致他的作品有着浓重的怀疑论倾向。
1987年，角川书店的社长——角川春树集结了以大友克洋为首的当时动画界 3位著名的实力派监督，拍摄了一部名为《迷宫物语》的动画片。这部不以商业为出发点制作的动画可谓是开一代另类试验动画先河，是在这个后机械复制文明的社会，迎向灵光消失的年代的最好注脚。《迷宫物语》共分为三个篇章，张显着三位监督独特的个人风格
大师级的作品，总会让我看完后，头晕发呆好几天。天马行空的创意加上鬼魅的音乐相伴，还有精致的画面，能被放过么～大师总是能找到一个很好的点，往往是被人疏忽的，从那破孔而入，刺进你的肌肤，进入强大的神经组织，在还没有意识到的时候，它就已经完全占据你的大脑了。一个点，反映了整个世界。
作为实验电影的力作，充溢着迷幻的气质，像做了一场梦，精神游离于身体之外。
啊，对了，是【爱丽丝梦游仙境】～
小女孩尾随一只肥猫，步入迷宫，遇见一场马戏表演。灯光亮起，帷幕揭开。
舞台上，戏子一号在赛车场上拼命追逐，一圈又一圈，循环往复，无聊么？单调么？想出轨么？还能跑得更快么？在圆圈里跑得更快干什么？无预兆的爆发方能彰显力量。
戏子二号跟机器撕扯不休，服从指挥还是抗令不遵，谁对？谁错？规则是什么？这真的是人类跟机器之争么？睁开眼睛倒变成了可笑的事情。
演出结束，烟花落下，掌声响起，谢谢观看。
老实说，没怎么看懂，不过不要紧，所谓实验电影嘛，就不是用来看懂的，欣赏一场视听盛宴，何乐而不为～更何况它才五十分钟不到～
**迷宫物语制作于1987年，是最先开始尝试用新的表现手法来呈现动漫的更多可能性，也是最先开始用超现实与动漫结合。这部的问世直接影响了主流经典动画的风格：**
其8年后有了回忆三部曲，10年后有了未麻的部屋，14年后有了大都会，19年后才有了红辣椒。要说试验性和创新性非你迷宫物语莫属。**
三个故事各有各独到之处，与其说是三个故事我更喜欢称为一个故事，在第一个故事里嵌套了2个小故事。
**故事1:迷宫物语**
【故事介绍】小女孩带着自己的猫咪进入一个时钟后的迷宫之门
灯火通明的赛车场，观众尖叫，引擎轰鸣，每一寸空气都弥散着浓烈的荷尔蒙，毫无争议的王者，在环形的赛道上跌入自己的迷宫。幻影出现，紧随他而来的自己。生命似乎在那一刻就已经停止，之后，他所面对的、不断努力挣脱的只是自己为自己设下的心障。燃烧喷薄出的火花在黑暗中绽放出的光亮远远超出人造的灯光，似乎只有如此，才配得上他生命的终结。
似乎平淡寡味的上班族，外派到某个动乱的国家去结束公司庞大的工程，他走进一片似乎荒废已久的建筑群，斑驳的钢铁之城透出淡淡的阴森，和一丝忧郁。谁也不知道，后来，他居然会暴发出那样的愤怒，像一个英雄般地冲向迷宫中心的未知，像一个恶人般地去毁灭某一样事物。
观看这一切的，是被小丑和种种幻彩的景象所吸引而来的小女孩。她灵动，好奇，不甘于做一个普通的孩子，所以马戏团和光怪陆离才能牵引着她一步步走入迷宫。
我想，三个本不相关的故事正是这样相连。
人生，可能就是一个迷宫，小女孩所希冀的是与她的家乡日本完全不同的西洋世界中的色彩与画面，她走入之后，对自己身处的迷宫及危险毫无知觉。
迷宫，是一种寻找出路的游戏。
走在人生的迷宫中，出路是什么呢？
迷宫物语向我们展示了人生迷宫的三种出路(陷阱)：感官、赛道 以及 理性。
感官：感官是我们认识世界的主要媒介，但感官不一定可信，往往会欺骗我们。感官为人带来了欢笑，笑被认为是好，很多人以追求欢乐为人生迷宫的出路，但欢笑不一定是好事，一直笑着的可能是个神经病或者小丑。
赛道：人生被建构为一条永无休止的赛道，你必须和他人比较，还得和自己比较，这条无尽的赛道最后把人逼向疯狂。
理性：人类有理念（idea）
《迷宫物语》1987，时代与地域的产物
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