虽然只看过阿涅斯一部电影，就是之前有写过的《脸庞，村庄》，但感觉阿涅斯的电影确实有种魔力，让你看了就喜欢。这部电影是阿涅斯的遗作，通过剪取阿涅斯之前的对谈、大师班、讲座等等的素材，把阿涅斯这一生积累的关于电影创作的心得体会，经验全部分享出来了。通过这样的分享，对正从事电影行业的年轻人来说，可以让他们走不少弯路，或者让他们能获得创作灵感。阿涅斯自己不仅是导演，还是演员、编剧、摄影师，所以她在电影创作时，不管在视觉方面，还是构图方面，还是配乐方面，以及剧情设计方面
有点找回高中喜欢看传记书的时候，像走进了别人的生命。瓦尔达活得又可爱又通透，对世界充满了爱。
她的女摄影师说，当你决定仔细观察某样东西的时候，我们可以称之为普通东西，就不再普通了，观察她的行为本身就改变了他。瓦尔达说，没有什么是普通的，如果你用同理心和爱来拍摄人们，如果你和我一样觉得他们很特别。
瓦尔达说海滩是让人充满灵感的地方，是存在于内心的风景。因为这里有三种元素，天空大海和大地。这里的大地是沙子掺杂着海藻。梦，幻想，梦和静息，我爱这一切。
这是一部成功的记录回忆式电影，这是一位成功的伟大艺术家，我找到了我最喜爱的人，她就是瓦尔达。影片以一种座谈会的方式，按照时间顺序来讲述瓦尔达的影片的创作思想来源和经历，中间穿插瓦尔达的影片和艺术作品展览内容，瓦尔达现场的工作记录，已经有关人物访谈，内容丰富有趣，充分展现了瓦尔达的作为一名艺术家的对生活对世界敏锐的观察力感受力以及创造力执行力，瓦尔达作为一名普通女性的对待爱人的执着守护缅怀，善良，对女性权利的争取，单纯率真的趣味。不得不说，这是一份十分成功的自传影片
我也爱马赛克。
马赛克的运用发源于古希腊。数百年之后，马赛克慢慢变得很普遍，特别是到了罗马时期。马赛克的黄金时期是随着基督教的发展而发展。在拜占庭帝国时代，君士坦丁大帝使得基督教合法并大力推动它的发展，这是马赛克发展的巅峰时期。
曾经在约旦花80美金买了一块约20*40公分的马赛克版画。很失望，仔细看了看发现石块的颜色并非天然的颜色，是后来加工涂抹上去的。内容是圣.乔治东正教教堂马赛克中东地图一角的仿制品，一条在死海入口逆流而上的鱼。
仔细想想，钟爱马赛克的原因是
全片以“灵感、创作、分享”主线贯穿整片，阿涅斯以自己的主视角讲述了自己的影片生涯（拍摄生涯），跨越了2个世纪，但是不变的是对真实视角记录生活的喜爱。
影评传达的想法之一是：影片因为什么被创造出来？影片是来源于导演某时某地因为某些灵感，想记录生活的冲动。在观影时也能感受到阿涅斯想传达的这个思想。虽然这部是偏纪录片的形式，但是更真实。
阿涅斯在影片中安排了自己拍一个女人在分离之后悲痛但是不得不面对生活的纪录片，阿涅斯在纪录片里安排了这位女主的生活旁白
灵感，创作和分享。
灵感是拍电影的原因
没有什么是普通的。
他们代表沉默的大多数，这就是我拍的东西。
海滩是让人充满灵感的地方，是存于内心的风景。
电影人的噩梦是空空如也的影院。
纪录片分为两种，一种纯粹且未经加工，仅仅呈现现实，那些纪录片可能是非凡的；我希望它变成一部电影，有真实的现实，也加上一些自己的编排。
三联画
正是艺术，跨越不同的文化背景，国家，民族，宗教和年龄。
我对其他人更感兴趣，我更喜欢拍摄他们，其他人激起我的兴趣，激励我，引起我的好奇心，让我困惑
【阿涅斯论瓦尔达】恭喜您又发现了一位宝藏电影人——阿涅斯瓦尔达
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