起床后一系列动作展现如何在斗室内精检巧妙地利用空间。
“对不起，我实在太想认识你了”
他在他的钢琴上跳踢踏舞。
美国人就是这么幽默，活泼可爱。
“爱人在身边，时光在流逝”。
“我必须告诉你一件你不知道的事情，那就是你非常漂亮”
男人只要对女人说“我爱你”就可以了，比得上十句其他的话。
两个男人一起弹琴唱歌跳舞，说的都是女人。
学印度的华丽的歌舞片。
男主角其实已经很不年轻了。
挺真的假景。
在《甲方已方》听说的这个名字,"你得吹一个美国人在巴黎"。没想到是歌舞片，我这还是第一次看歌舞片，虽然是五十年代的，但一下子就被影片华丽的色彩和演员诙谐夸张的表演吸引住了。影片由很强的舞台感，像是话剧和电影的结合。最近看五六十年代的老片，非但没有觉得有多古老无聊，反而给人耳目一新的感觉。
很久没认真看电影，今天重启奥斯卡系列——《花都艳舞》真的太棒太棒。可见，《Lala Land》若说致敬《圆舞曲之恋》等等经典影片，这部《花》更是其青出于蓝而胜于蓝的主因——浪漫的情节、钢琴、歌舞、舞鞋、演员梦……等等等等。真的很能代表了。最戳动我的，是男主和孩子面前教英语的时候，平移的镜头运用，“i got”和舞步的结合，真的太美好，再加上是歌舞片的配乐，燃点推的神自然。
我对《浮生若梦》偏于电影本身——完完全全的乌托邦理想生活。《花》片尾的结局，是否放女主回到男主怀抱已经不重要
如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力
我这样评价这部影片的水准：从各种意义上都超越了《莎翁情史》，成为我心中无可争议的第一位，到了忍无可忍的地步，我将我的第一个影评献给它。
一个美国大兵，在巴黎随便就钓了两个女人，旧欧洲就这么廉价么？他那个画家的设定到底有什么用？就他那水准，不，就他那风格，都出不了印象派，也配和毕加索比？他唱歌跳舞不是比绘画强多了吗？全片基本毫无剧情冲突，自然也无所谓情节的推进，我一直在强忍着不去拉进度条。既然有钱设计服装，就没钱稍微改一下剧本？
女主看得我倒胃口。说到演技
放到现在都很令人惊叹的镜头调度和歌舞编排 美妙的巴黎和她的爱情完全是我对于罗曼蒂克的所有想象 故事的生动在于细节和人物呈现出来的自由而满足的状态 其中的歌舞是小巧而精致的点缀 得最佳剧本实际也许也不无道理——优秀的故事不一定需要复杂的情节 但需要合理而特质鲜明的人物 而这需要令人信服的细节做支撑 里面御姐 萝莉和有志青年艺术家的塑造都挺真实 人物行为即使在现在看来都很合理 而当今我们觉得俗套的原因 可能是因为这样的所谓三角恋模板遍地都是 可在当年看来 这也许还挺新奇的呢。
《一个美国人在巴黎》一个画家在巴黎
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