到底是舞台设计出身的的导演，50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的，真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样，无论是梵高传中的田野乡村风光，还是这部电影中的巴黎街景、舞会，包括本片后半段大量出现的歌舞场景，都非常漂亮唯美。
片头的巴黎的一些著名地标的镜头，也是非常值得一看的。
男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来，然后通过各种机关摆出起居家具，也是超有意思的一段。
待续
叙述不断转移，主体总被误认，通过旁白来连接每个人，画面则是完全的辅助，旁白的主体叙述与主体本身的叙述存在时空错位，而破墙也成了常有的事情。
图变成两人对话，谈话的主体是第三者，第三者在两人对话中，不断更改自己的形态，画面中的主体仿佛是由两人制造出来的一样。（这个时候如果真人和两人描述的都不一样，应该就很有看点了）。
毋庸置疑，文森特.明奈利也是个天才。
边看书边跳芭蕾。
这段谈天是以进入相框谈起的，结束的时候也从相框之中拉远。【12:43】
男1:“我不向认识15分钟的人借钱”
最近《爱乐之城》热映，但评价非常两极化。有的人爱的要死，爱的痛哭流涕，爱的一看再看，奉为经典；有的人恨得要死，说其虚伪造作，空洞乏味，骂影评人言过其实，斥其为垃圾。
我看了几条将《爱乐之城》评为极差的人写的评论，他们讨厌的原因大致为：
1，不喜欢歌舞片，不知道为啥“一言不合就跳舞”；
2，没有那么高的层次，欣赏不了高雅艺术；
3，对影片中虚伪的人生观、价值观提出质疑。
现在的观众确实很少能在电影院里看到歌舞片，因为这种类型片国内几乎不拍，偶尔的、试探性的几部作品也遭遇惨败（中国版《歌舞青春》不叫好也不叫座，根据莫言小说改编的《高兴》有人叫好但不卖座），所以没人继续试水；而国外的歌舞片引进过来也是票房冷淡，《红磨坊》几乎没人看，以后的《芝加哥》、《发胶》、《九》、《滑稽戏》等非常火的歌舞片竟然都没有引进，更是人为加大了新影迷们与这种类型片的距离。
歌舞片在有声电影发展成熟之后，一直是非常受大众欢迎的电影类型，根本和高雅、小众等标签不搭界。虽然现在歌舞片数量减少，但质量却没有降低
一个美国人在巴黎 An American in Paris (1951)—第24届奥斯卡最佳电影
电影快看完了才反应过来，原来这是一部彩色片。从第一部奥斯卡开始，除了《乱世佳人》，这是看到的第二部彩色电影。影片中的歌舞表演令人印象深刻，尤其是花店门口与孩子们的歌舞表演以及影片最后长达十多分钟的芭蕾舞。男主角吉恩·凯利是个出色的舞蹈演员，听说他在《雨中曲》中的表现更加精彩。影片除了歌舞，没有其它特别吸引人的地方，不过一部电影有自己的特色就可以了，十全十美要求太高。根据豆瓣达人的分享，罗列了影片中的歌舞表演：
第一段：华尔兹伴奏下的男生三重唱
第二段：花店门口与孩子们的歌舞表演
第三段：Adam家中的踢踏舞
第四段：河边桥下的双人舞
第五段：Henry在剧院的表演
第六段：Adam的幻想
第七段：餐厅门口的双人舞
第八段：长达十多分钟的压轴舞
“Because the more beautiful everything is, the more it'll hurt without you.”
一个美国画家泡妞的故事，但叙述角度早现问题，剧情之后更越见薄弱。但这出经典的歌舞剧电影，有三个可作弥补的卖点：美国作曲家盖希文(George Gershwin)的著名乐曲、主角真基利(Gene Kelly)施展的雄健舞姿，以及导演明尼利义无反顾地缔造的花俏场景和调度。一场极致的视听盛宴。(4/06)
奥斯卡最佳电影(1951)及另外五个奖项得主，位列美国电影学会(AFI)百年百大电影(98年版)第68位。 http://mcyiwenzhi.blogspot.com/2009/01/american-in-paris-1951.html
【一个美国人在巴黎】1951，奥斯卡和AFI都眼瞎了
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