刚刚看了《舞派》，本来只是用来打发下午闲余时间的，可是却惊喜连连。虽然故事框架还有不少不足，情节逻辑也有些牵强生硬。但是再多的缺点都掩不住这部影片透露出的那种诚意。一种对电影的诚意，纯粹的电影就是将自己完全展示给观众，不加劲爆元素去吆喝招揽，也不再价值观上误人子弟。
首先，故事构造。我一直以为一部电影有三种境界。一、电影有好人有坏人，这是最平淡，简单的电影，在大的社会主流价值观面前，好人坏人的界限很明显，故事简单粗暴，观众过目即忘。二、电影都是坏人，或都是好人，故事难度就比较高，对编剧导演的把握能力要求很高，观众看完会连连叫好。三、电影不在区分人物好坏，朝着人最基本的共性发展故事。这样的电影与作为文化消费品的本质其实是有抵触的，风险高，而且往往会被硬性加入符合特殊人群的元素（美女、热词之流），最终的烂片率也就最高，反之，诚心诚意的做电影就会让观众在离开电影院的时候想到自己，反思自己。《舞派》基本上算是第三类，开始出现两只舞团的宿命般的敌对关系时，我们都会想

到底什麼是本土電影，在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。有些人認為本土電影是純香港製造，只要不是合拍片就可以。有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。對於「本土」一詞，在這部電影上映後引起了一番的討論，也值得思考。而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。過去十年，多數的影人北上發展，香港電影進入艱難時期，同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。於是，近年又興起純港片的復興，所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯，但港片不能永遠靠擅長的片種生存，同時電影都需要有深度與質素。開發新的類型片，讓新導演、新演員上位是很重要的事情，特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。
《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影，全城一致好評。原因，無它的，就是它跳出了青春與活力。的確，近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影，每一個演員更不是什麼經驗豐富的

我选择看这部电影而不是别的电影的原因就是看到了“歌舞”二字。它也的确没让我失望。
主角们的表演在线，特别要说阿花的饰演者颜卓灵，她的表演几乎不留痕迹，演出了这一角色特有的喜怒哀愁。还有扮演柒良的蔡瀚亿，他把这一角色演活了。一开始觉得这个角色招人烦，怎么老是在阿花身边晃悠，说奇怪的话做奇怪的事，后来越看越有味道。“他们在一起”这枚重磅炸弹太让人兴奋。
不足的是女二的表演略显僵硬。她在选动漫宝贝时对社团说的话也是很矫情，眼泪也就更显得廉价

告诉别人一个简单的好东西真的好，从来比褒贬一件繁复物事吃力不讨好得多。正如某些极简主义品牌从来不打广告，目标受众在熙攘的大街上仍能循着气味般找到它，但没有体验过真善美的人，如何费尽唇舌让他相信真善美？普遍没有青春的中国年轻人，如何分享青春的能量与喜悦先？
　　我们没有青春。我们的主流是《甄嬛传》、《雍正王朝》之类，计算事理更计算人性的成功学。我们也放下姿态一窝蜂花痴《来自星星的你》，以伪科幻代入玛丽苏的逻辑，以奢华品位藐视了山寨。如是又一季大众狂欢，冲上云霄然后放眼望去，深深浅浅的仍然是欲望，肉身沉重，与年龄无关。我们有青春吗？大半个世纪前张爱玲就说过，都市人往往先读到爱情小说，然后才知道爱。我们则往往是先看了青春片，然后才学到了青春，我们对青春与其说是经验，还不如说是来自青春片的误解。
——摘抄自凤凰网
　　在一个下着烦人小雨的周末，去看一场未知的电影。
　　进场有点迟，看到简陋的十号厅，稀稀拉拉的几位，还有屏幕上夸张炫目得不得了的色彩，心里不由“咯噔”一跳。

狂舞派：【你可以去到幾盡？！】
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