总觉得这个故事过于强求。
一，男配角是一个痴痴呆呆的形象出现，中途又突然变得很精明，懂得人情世故，会去关注女主角的这件事情。明明是自己横刀夺爱，这种结果也应有所预料。只能说：俗人一个，何必去讲理。
二，女主角的家人会因为害怕强权势力而将自己的女儿抛弃？这是怎样的父母。这与故事最开始深受父母疼爱的大小姐俨然不符。放开父亲，身为一个母亲怎么舍得将自己的女儿丢下，苟且偷生？这个杯具的转折过于牵强。
三，漫长的十年，男主角和女主角都没有死，竟互不相认，这个可以试着去理解以及接受……
太过于勉强的杯具，像是在强奸观众的思想。

这个唯一一部让我无论看几遍都落泪的爱情电影！记得第一次是在可能是小学，不中学，记不得勒。在家里的小阁楼上，独自伤心，流泪到啜泣！虽然有中国的《梁山伯和祝英台》英国的《罗密欧和朱丽叶》在前，但是那些都没有能让我感动到如此境界的！这也是出生80年代的我第一真正喜欢上哥哥的电影！很多人可能从他成名作，或是86年的《鼓手》他第一部大荧幕开始。说实话，我到现在还没有看过，本来是想看的，可是怕看勒会感叹些甚么，于是放弃勒！我们如今生活于这个社会，所有的爱情已经被现实化，我们有可能感动的只有电影中的刻骨铭心勒。发生在现在的话，可能更多的人，会选择分手把，那么痛苦，何必在等待呢！
感人的不仅仅是他爱情本身勒，音乐也起到勒决定的作用，如同张国荣的歌声一样，那么的让人无法遗忘，作为名人的好处是，他离开勒但是他的音乐是永存的。
基于电影中的音乐，使得这般凄凉的爱情更加的真挚吧，记得最后在吴倩莲失明，两个人终于在一起的时候，她摸着他的脸，他为她唱着为她而写的歌时，她脸上洋溢着无比幸福的同时，却流下勒眼泪

原剧来自欧美的《剧院魅影》，《夜半歌声》加入了中国式的爱情悲剧：没有家族仇怨、骄奢淫逸，有的是阶级与阶级的矛盾、爱与不爱的选择。
爱情的主角，一个疯了，一个毁容，他们输给了生活的现实：有权有势的人，不缺唱歌好听的人，不愁娶不到喜欢的人，在他们的世界里，自己是王，反抗的人，消失就好。
看电影的时候，透心的冰凉，在那样一个吃人不吐骨头的年代，美貌和才能都要向金钱低头，即使结尾有情人终成眷属，也是在一个家族的落寞，没有人会去关注曾经的受害者有多无辜

我是偶然打开这个电影，也许是因为很多过去遗留的元素领我打开这故事，但是总归越看还是越伤心。伤心地原因有很多，但伤心地高潮却只有一幕：当杜云嫣依偎在宋丹平的后背问道“你会永远都爱我吗？”宋丹平停顿，给了她三个字“一辈子”。有些东西我不想提，可是某些时候还是避无可避，无处遁逃。我也说过那三个字，甚至按着宋丹平的语气说的，可是当时的我还不知道这故事的一切，我只是个傻小子，只是满足一个人对于爱的所有期盼，又有谁知道我是真心的，是认真的，居然想要把说出去的所有实现。现在我依然清晰记得我说出的那个时间那个场景，可笑的是我也成了故事里的一个人物罢了。回忆是美好的，只要不让我回到现实我就无比满足，一旦回过神来反而希望自己根本不存在这段记忆。
其实宋丹平是幸福的，他在舞台上展现过自己的才华，被万人追逐青睐，即便大火残忍的蹂躏过他的剧院可是十年后依然有人看着这残败的建筑依然感叹它的宏伟，当然宋丹平最幸福的是拥有一份完完整整的爱情，杜云嫣是属于他的无论是灵魂还是身体，每一分每一毫都烙印着宋丹平的名字

1、如果没有张国荣版的《夜半歌声》，也许，我们永远无法体会得到《歌剧魅影》被中国化后的银屏魅力。魅影成了歌剧院里阁楼上阴暗角落里飘荡着的幽灵般的宋丹平。然而，哥哥演绎的宋丹平，给人感觉到的并非鬼魅，却更多的是他的深情。哥哥飘逸，俊美，罗密欧般的形象，让人感觉到他是那么高贵，完美，深情。若干年后再看，仍是那种心动的感觉，虽然，哥哥已然是天堂里的角色。天使毕竟来过，留下的影像如此经典，华美，让人禁不住唏嘘。
2、剧情其实大同小异。昔日辉煌如今衰败的大剧院，随着一个以青年人为主的剧团的来到，才有了丝丝生气。半夜里隐约传来的歌声，为剧院染上了诡异的色彩，在韦青的追问下，时光在看门人老马的讲述中开始倒流，歌剧院中一幕幕唯美的画面，上演着曾经的柔情故事。其中，张国荣与生俱来的哀怨气质，比罗密欧更显华美，高贵。就像莎翁笔下的王子，从远古的作品中走来，带着他的深情他的细腻，让人再也无法区分谁是张国荣谁是宋丹平。《再次深情相拥》，《一辈子失去了你》，《夜半歌声》等等

夜半歌声：物是人非，但你我仍旧相爱~~~
转载请注明网址: https://www.ynlyc.cn/dami/movie-57729.html