说实话 整个观影过程中看的很累很压抑（因为看前对于影片背后的背景不了解）
印象最深的是影片中的音乐 画面 还有特殊的拍摄手法 尤其是年轻的布赖恩在录音室中 360度环绕拍摄的时候 那个镜头好喜欢好喜欢
看完电影 让我更想去了解这背后的故事 然后也查了很多资料 最后老布莱恩的live 真的amazing 看得到他的动作与影片中演员演绎的神似 敬佩他对音乐的坚持 我也收藏了他的歌曲
或许是自己的领悟不够 看完后都没有理解爱与慈悲这个影名
看资料说这是一个专记 讲真 没有感受出来

心理医生兰迪才是真正的精神病，把好好地布莱恩治成精神病，还好被布莱恩女友发现救了他。布莱恩2004年得到两项格莱美奖，就被评价有史以来最棒的作品，全球公认的流行音乐界真正天才，吹得太高了，而且这时的音乐流行形式很不一样都很快了，不过那么老了声音还是像年轻人一样清纯也是厉害，看他的眼神和表情确实是挺有内涵天才的

刚看完，未成文，记录一些感想，很凌乱，如果以后再看一遍，有机会再成文：
1. 饰演布莱恩威尔逊青年时期的男演员一眼看上去很眼熟，查了查资料，发现他叫保罗·达诺，在《阳光小美女》中出现过。比起约翰·库萨克更内敛的表演，看保罗的表演会让我稍稍松一口气。他在本片中的演技大放异彩，长期受父亲压迫的压抑、沉溺于声音之中的迷幻、争执时的痛苦，分分到位。
2. 影片的开始让我很喜欢。一句轻轻的独白，然后几乎长达十秒二十秒的黑暗，远远的音乐慢慢靠近，在即将揭开最后一层紗幕的时候，戛然而止，进入正片。本片的音乐做得特别好，让我沉浸在其中。特别是中间几段录音的戏，把音乐和布莱恩的灵感结合出一种化学反应出来。
3. 父子之间的关系拉锯在电影中成为一个永恒的主题。《乌云背后的幸福线》中，布莱德利·库伯与他的父亲之间的拉锯；《饮食男女》中，三个女儿与父亲之间的拉锯……布莱恩的音乐天分在我们现在看来是无疑的，但在当时，被他父亲否认，嘲笑，贬低……但在《爱与慈悲》中，父亲出现的戏份很少，只是隐隐透出这一层关系。

很有质感的一部传记类影片，大篇幅的插叙手法，交织着经典的老歌，看到最后，难免为之所动。对于片中真实的主角，个人并不熟悉，“布莱恩·威尔森”以及“海滩男孩”在那个年代有多火，也已经时过境迁，正所谓不疯魔不成活，天才总会伴随着几分疯狂，他们在追逐自身境界的极致时，斩获名利，陷入无边的压力，回归生活，却是最终的选择。

先说整体吧。导演这么来回倒腾，说实话，像看两部电影一样，不习惯不喜欢。
再讲演员。
男主角，这个大众脸，去演什么天才，一看脸就像庸才一个，相当不喜欢，浪费了我们的天才。最后真人出来的时候，比比看，导演啊。
女主角，演的非常好，很到位，很适合这个角色，喜欢的很。虽然很少看美剧，不知她以前演过什么的。
那个坏人演的好，让人真的讨厌哦。
最后说天才吧。
多美的和声，多美的大提琴，各种音效，这才是音乐，这才是天才的作品。看看我们的音乐，真是不能比啊！人没养好！

六十年代的乐队里Beach Boys一直不是我的菜，因为他们太健康太阳光太冲浪，音域老在高音上走，声音片儿片儿的。后来西海岸演化出来迷幻摇滚也没有什么感同身受，毕竟过于极端。直到现在看到Beach Boys的灵魂人物Brian Wilson的传记电影《爱与慈悲》（Love and Mercy），才算是重新认识了这个乐队和这个音乐才子。

太多音乐传记电影都是说的一个乐队或歌手如何红起来，之后又如何作死。《爱与慈悲》用开始时一段类纪录片的片头，就把Beach Boys的大红大紫省略过去了。电影说的是Brian后来的音乐探索，以及他的脑子如何在致幻剂（LSD）和童年阴影的双重作用下彻底坏掉。二十年的痛苦时光之后，中年的Brian深受精神疾病的折磨，同时被人操控失去自由，直到遇见那个为他带来自由和解放的女人。

这是一部为了音乐而存在的电影，但有趣的是观影中，你又往往忘掉了音乐，而是深入人物困顿纠结和混乱的精神世界。音乐的烘托下，真正抓人的是创作者对人物精神体验的种种刻画，细腻传神而不事张扬（比如餐桌上餐具碰撞声在Brian脑中的巨大回响，实在惊艳的一幕

“爱与慈悲”优秀！Love and mercy is what you need tonight
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