去年夏天，看了前四十分钟；今年夏天，补全了后七十分钟。
关于伤害：
壹，
妹妹被蜂蜜机器割伤手指，医生在缝伤口，妹妹在小声的发出疼痛的抽泣。那时候的姐姐我不理解，要求妹妹关掉音乐，（是不是故意）让妹妹受伤，训斥受伤后的妹妹冷静下来。
贰，
柯柯让小男孩和姐姐相互抚摸和亲吻，她们都拒绝，柯柯便抓住小男孩的脸，要亲吻上去。小男孩反抗般转身跑进山谷，姐姐追上去却没找到。那时候的柯柯，我也不理解。
关于爱：
叁，
姐姐和蜜蜂的表演。蜜蜂从她嘴里出来，爬过她脸上，咻，啾

一、感觉的影像
感觉的影像：不是理解的影像，用之叙事（好莱坞）；不是思想的影像，用于探讨（戈老师）；更不是静观的影像，用来体验 （空间-影像）。感觉的影像，只用来感觉。
感觉的影像，一如克莱尔•德尼的电影：用色彩的魅丽，调动视觉；用铺陈情绪的音乐，调动听觉；用手持镜头的微移，调动触觉；用演员的表演，调动心觉（如果心也可称作一感官的话）。 神秘如初，静默的时刻唯需感觉。
部分的曼多萨、娄公子等等。
二、感知的影像
感知的影像，空间-影像之别称，目的是破除镜头的时间性，生成-非人。
贝拉•塔尔：作为空间-影像的先驱，首先发现了镜头的物性。通过构筑一个唯物主义的物体系，个人湮灭于群体（酒馆和舞会），情感同一于自然情状（雨和风，声响）；心理时间的剔除，唯有物理时间留存。一个观众无法进入、自我密实的世界。
阿彼察邦：模拟一个超脱者的视角，从来世向现世的观望，影像剔尽芜杂，只剩透彻的纯净：医院（生死交界）与森林（逃离人事，回归动物性），以达致超验的情境。

爱丽丝洛尔瓦彻_奇迹_2014
6.7
比如伪电气白兰。老人喝到了人生虚无，少女尝到了生命丰润。哪有什么性别议题——也不能每次女性主角被压迫的时候都这么讲吧。电影里有两种视角，虽然充满了被害妄想，可爸爸拒绝参加节目的理由很充分，恐惧于社区的中产阶层化；相比之下女儿参与节目的欲望强烈，动机含糊，这种对于外部世界的渴望也不知从何而起，却因十分原始而真实。这种矛盾是对女儿而言，她的选择是出于这个年纪少女少年的本能。眼前的和远方的，无论怎么比，远方都更好；少年代表了外部世界，节目也是

嘎纳在简·坎皮恩 Jane Campion、莎米拉·玛克玛尔巴夫 Samira Makhmalbaf、河濑直美……之后又找到了一位具有一定电影语言的年轻女导演延续某种衣钵。
这种潜移默化而非昭然若揭的建立嫡系，慢慢抬高其知名度影响力，最后回馈的还是嘎纳本身。如今貌似品味最高、影响力最大电影节，说到底其实都是自己一手自我包装。
当然，嘎纳对独立电影语言的要求确实比较推崇甚至到有点苛刻，对某一部分影迷也是很受用的。比如说自己，不喜欢的只是法国人的自恃清高自以为是。

今年戛纳主竞赛评委中，女导演阿莉切·罗尔瓦赫尔因为温柔的性格和姣好的容貌，被影迷们称为“仙姑”。大家对她执导的电影《幸福的拉扎罗》比较熟悉，这部电影在去年拿到了戛纳主竞赛最佳编剧奖。今天我们要介绍的是她在2014年拍摄的影片《奇迹》，这部影片荣获了当年戛纳评审团大奖。
在这篇《电影评论》对罗尔瓦赫尔的采访中，她说道：“很多人希望从影片中发现他们认为的女性电影应该有的东西，而事实上影片中所有的所有都出自一位女性的视角。因为通常认为传统女性形象就是家庭主妇

天然
一度认为钻牛角尖和自卑的父亲是一个一无是处，极端的父权的存在，然而他咄咄逼人的爱只是因为太天然。正如社工女士对他的评价：你不懂教育，钻牛角尖，你会无法适应外面的世界。他确实像个未开化的雄性动物，用尽一切维护着自己的领地：确保晚辈听从他的命令，带领家庭成员劳作，以结果为导向，把情感置于规则之后，就连倾尽家产送给女儿的骆驼也生硬得像是宣告统治权，为了告诉女儿：这是你要的礼物， 你还是那个奇思妙想想要骆驼的小女孩，只有我是那个能满足你的愿望的人。直到参加比赛节目

生命自带奇迹
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