片尾字幕里显示是1988年，那正是香港电影的黄金时代。
这部片子，单看特技，在那个时代都不比好莱坞差太多。想想在那个流水作业的电影年代，这样的片子也算认真之作了。
相比较特技，影片中的场景其实比较简单，但是几个人的影片中，却让人觉得有一种中国的古典美感。就如过去的很多神怪小说，简简单单，却让人觉得浪漫。讲的是鬼，却让人觉得很美。
不足之处么，就是一些人物情绪的变化有点突然，某些情节转换有点快。港片过去的无剧本创作，和上面说的流水作业大概是主因。
看看那时的影片，再看看现在的古装大制作，就能发现影片真正的灵魂在哪里。虽然豪华的影片更惹人注目，但是美丽的故事才让人回味。如果两者能结合到一起，就一定是好片了。
不得不说黄沾的音乐，那特别的嗓音加上古典味道的歌词，不论是笑傲江湖还是这部画中仙中的歌曲，都让人感受到中国味，正儿八经的中国味。
小学或者初中时代看过这部片，那时候看了很多王的鬼片，个个是善良又美丽的女鬼，对她很是痴迷啊

一，天阶夜色凉如水
当时看这部电影时，已有珠玉在前。早就被小倩和宁采臣的生离死别弄得感伤不已，再看小贤时，她还是小倩，什么都没变。眼神，依然哀怨。丰姿，依然销魂，神情，依然楚楚，动作，依然轻盈。
就像戴望舒笔下《雨巷》的那个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，小贤在本片中一如既往的我见犹怜，故事情节也是毫无新意的阴阳两隔。
只是身边人，不再是张生。换成了身形高大，却稍显清减的吴启华。
小贤身高一米七有余，而华锅身形高大，两相映衬，佳偶天成。
此刻，故事开始，小贤未成孤魂野鬼，还是娇羞动人的新娘，一切如此熟悉。就连薛芷伦，也不过是由小青变成了贴身丫鬟而已。
彼时的华锅，还是百无一用的书生，正在彻夜苦读。可惜没有红袖添香，但依然孜孜不倦。
华灯初上，夜色如水。
月光照在无数个像吴启华这样的人身上，照耀着十年寒窗。
二，轻罗小扇扑流萤
罗衫轻解，衣带渐宽。 故事发展到中段，起了一个小高潮。
小贤终于在“众望所归”下又一次的成了善良的女鬼。而彼时的华锅还和我们的捉鬼小子元彪同学对牛弹琴。

其实看了太多王祖贤演的类似于倩女幽魂类似剧情的电影，大体上就感觉没什么太大的吸引力了，每次只能感慨——王祖贤可真真好看啊！来个剧情梳理以便区分吧：
首先一开头，一个将士把一个小孩放在木盆里随水漂去。而我们在河里哼着小曲儿搓着澡的道士午马师傅正好碰见了这个小孩，他本不想多管闲事，但孩子哭声实在磨人，他只好带着他，并取名为拾。就这样他一边游历，一边带娃。（所以说拾儿的身世应该可能是某个高官或贵府的遗子吧，但是这个全片没有涉及）
画面一转，莫愁小姐出嫁，遇上鬼抢亲。她不依

剧情跟《倩女幽魂》第一部有很大的重合，所以看完也没什么新奇感，但也有几个挺有意思的点。
第一，拾儿是被人放在木盆里顺流而下遇到燕赤霞，之后被燕赤霞抚养长大。这里我分分钟跳戏到《西游记》唐僧的身世。
说起来这个，我一直以为燕赤霞是长生的，但前面看《倩女幽魂Ⅲ》知秋说他很崇拜百年前的燕赤霞，但是也有提到他已去世。所以这里又看到燕赤霞，顿觉人物混乱。
想起来“你永远不知道自己在朋友的视频里扮演什么角色”这句话，就像影视剧中的人物永远不知道编剧如何安排他们。
第二

这是一部八十年代末的电影，影片中的演员有的已息影比如王祖贤，有的已仙逝比如午马。剧情很传统，现代的人未必能读懂，人鬼相恋的爱情多半凄凉，比如聂小倩与宁采臣。但崔鸿渐与莫愁最后虽然都做鬼了，但是画像上却多了一对恩爱的鸳鸯，也算是一种残缺的完美。也许现代社会与传统社会不一样，有些珍贵的东西我们视之为糟粕，有些诚挚的举动我们视之为愚蠢。
在不相信爱情的年代里，在物欲横流的年代里，在自私自利的年代里，此情可待成追忆，温习此剧，不亦说乎。

虽然片名很仙，但可算是记忆比较深刻的童年阴影了。
影片的主要卖点还是午马的燕赤霞和王祖贤的女鬼，可算是比较经典的搭配了。而剧情和设定上则一定程度上与聊斋的画壁、书痴类似，都是以平面书卷作为媒介，衍生出一个里世界，继而爱恨情仇的故事。但是本片的人物相比倩女幽魂又多了一些，因此牵扯的关系与羁绊也相对更加复杂。
除了贯穿始终的男女情爱，还有元彪和男主的义气，午马对元彪的关切以及午马自身的纠结，都用或搞笑（元彪话痨的设定），或悲怆豪迈（最后午马唱的那首歌）

“画中仙”大师级爱情片 香港鬼片，怀旧情结
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