真正的音乐是有灵魂的。我们会沉浸在音乐里,正是因为灵魂隔着时空在和我们对话。
《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《镖客》三部曲……,如此众多的经典,是电影与配乐的互相成就。莫里康内以一己之力,纠正了之前人们唯室内交响乐为上而鄙视电影配乐的偏见。天才总是实验先锋,无论是《荒野大镖客》的口哨、《美国往事》的排箫,还是《教会》里的双簧管,这般大胆的器声乐使用闻所未闻,他总会给人带去遏云裂帛的惊艳。最让我震撼的
追逐那声音,先看了书。我对此片的伟大不想要更多赞美。
有几点感触,一是他的很多设计思路,in some way,和周杰伦的作曲有异曲同工之妙,我觉得这是高水平,not天才,之间的共性。我在百度上搜这两个人,没有任何联系,但我情愿相信,在某个时刻,杰伦听到了莫里康内的音乐有所启发。
二,顶端的人对品控的要求和normal or majority的不同。
三,我之前的遗憾,是没有见过mj,leslie,也有没有听到莫里康内的演奏会。我想有生之年,有机会要多去争取,目前是阿莫多瓦。
四
这部156分钟的纪录片,从中段开始,真是看一会哭一会,推荐给热爱电影,熟悉电影史的每一位影迷。。。
虽然意大利同期还有Nino Rota那样的巨匠,但Ennio真的可能会在200年之后,还会有人在听他的电影音乐,他真的有可能成为我们这个时代的莫扎特或贝多芬。。。
Ennio自己说的,电影音乐就是最典型的当代音乐,其实是他一己之力整体拉升了电影音乐的历史地位,创造出了电影音乐之上的东西。。。
就像他几十年不被自己严肃音乐学院派同僚待见,直到《美国往事》是决定性意义的,让他的音乐前辈手写道歉信
当我们谈论起莫里康内,我们是在谈论莫扎特,我们是在谈论贝多芬。你我有幸与他经历这一时代可以称的上是幸运
记得高一还是高二,语文课要求课前每个人讲一个人当作文素材,当时莫里康内刚离开,我便选了他,那时确实确实年少无知,只看过他的啥啥三部曲,和他跟莱昂内合作的几部出名的通心粉。上台就嘎嘎乱叫,说啥配乐不是电影的灵魂,如果配乐是,那剧本算啥,服化道算啥,摄影算啥,表演算啥。。。。现在回想当初的瞎逼逼,真想抽那个傻X一耳屎。
也许配乐不是电影的灵魂,但莫里康内的肯定是
【音魂掠影】真正的音乐是有灵魂的
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