给到5星，真的是因为休-格兰特实在是太英俊。如画般的校园，建筑，田园风景和男校的传统，礼仪，一战前的英国作为背景，两位绅士的形象自然而然出现在屏幕的“风景”中。前半段是欣赏休-格兰特盛世美颜，后半段维尔拜（James Wilby）的演出，让Mr. HALL 更加立体和真实。青春的美好和面对真实自我的苦涩与勇气，让甜蜜与苦涩如溪水一般静静流淌-这本就是一种自然。没有甜到齁腻，也没有苦涩到失掉审美价值，这种自控力的影片应该是永远留在胶片时代了。
休-格兰特让人心动，除了审美以外后半部的缺乏支撑，并不能对于Clive 有所释然。但确提供了一个英国公子哥儿的典范，比如三一学院，法律学位，庄园主，政治的道路等等。看似理所应当理性背后的不真诚，看似玩世不恭背后对他人的伤害，外加一种自顾自怜的懦弱，不确定是导演实在不想让这个角色让人同情，还是休-格兰特演技的难以突破，最终只成为了一个很好的icon。
James Wilby饰演的Maurice开始并不打眼，但最后让人动心。遵从自己的言行，虽有很多不满但仍然坚守

必须说，断背山我是看不下去的。我对同性恋精神上非常支持，生理上却有无法控制的抵触。我会感到芒刺在背，会感到喉咙发涩，会浑身发冷，心理难过得缴成一团，只要我看到两个男人滚来滚去。那种感觉，比看到100只老鼠还要难受。
但奇妙的是，我却沉迷在这里，难以自拔。Maurice和Clive之间，最初的青涩美好和纯洁，草地如同两个孩子般互相喜欢着，偷欢时的愉悦，分离时的不舍，相逢时的激荡，众人面前压抑的情感喷薄而出，几乎难以自抑。却又是恐惧占了上风，Maurice不止一次的失声痛哭，哭他的爱情，哭Clive的背叛，哭爱情的无奈。依稀记得Clive将话筒递给妻子，Maurice又怒又悲地重复着，第八个，我是他第八个打电话的朋友。Clive如此处心积虑地让他死心，他甚至亲吻着他的手，祝他得到幸福。Maurice面色平静，却如此的悲坳，以至于他被催眠治疗时依然无法触及这种伤痛，一旦触及便泪流满面。
Mauric站在马车边，看着Clive满心欢喜地与新娘登上马车，绝尘而去。他的脸色明灭，无法辨别。我耳边响起了Don McLean沙哑低沉的吟唱：
and i love you so

很喜欢片中的两处描写。
一处是两个人在不同时期蓄须，两人在毕业后的工作和生活中其实已经渐行渐远。尤其Clive为了政治前途而选择了婚姻（说到这里突然很同情Anne，是片中我唯一同情的人。从片中多次的细节可以看出，这段婚姻里是没有性的，我猜原著应该也是这么写的），感情世界中最先懦弱的人，已经不值得了。既然C一直自欺欺人说着“柏拉图”，那就如你所愿“柏拉图”去吧，只是你再也不配占有Maurise心中的位置，也辱没了“柏拉图”这个词，这个词永远也不应该成为懦弱的人的借口。
还有一处是板球比赛

（注：此片感谢网友 Alec 的推荐）
五四之际，谨以此片献给所有追求人性的中国青年。
这部拍摄于上世纪八十年代的英国片《莫里斯》，在我看来，是一部再具“英伦气质”不过的电影了。要知道，它的英伦气质并不只是体现在古老的“剑桥大学”里，也不仅在英国贵族的豪华庄园以及华丽服饰上（尽管这些东西足够饱我们眼福了的）……
相对于这些外在的英国标志，电影在故事交代上所用的开放式设置（大部分人物背景通过琐碎的聊天台词带出）

Maurice的精神分析师说，England has always been disinclined to accept human nature。human nature，虽然已经成为电影题材的大俗，却正是我看这个电影从始至终的感觉。几乎所有人都在或多或少地拒绝某种人性，从而服从于社会压力这另外的人性。而人性的自相矛盾，比起抗争命运失败的经典悲剧，能产生更压抑的悲剧感。
就像Maurice在划船那场戏里讲的，腐国人民总要有个一致的信仰体系来维护社会秩序，好比the Redemption和the Trinity（纵使他自己并不比Durahm更相信这些东西）。只要避免思考和质疑，人是很容易受到暗示甚至自我洗脑，从而顺应社会的信仰，来逃离孤独甚至流放。从小总是中规中矩的Maurice在遇到Durahm之前是这样，遭遇Risley入狱打击之后的Durahm更是这样；但Maurice在Alec的启发下选择了诚实，而Durahm亲手在自己眼前放一个钟摆来催眠自己。最后诚实的人找到了真爱，自欺欺人的人抱憾终生，倒是浪漫主义的观众喜闻乐见的结果。
本人不学无术，以至于总是在听说“柏拉图式的”某某时一副鄙夷的样子甩过去

《莫里斯》口碑炸裂的爱情片 再见日光之后。
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