已经好久没有电影能让我在看完之后惊呼连连了，又有谁能想到这个结局呢。但最让我惊讶的是迷魂记的美术和拍摄实在是太优秀了，是每一帧都能让人停下来好好琢磨的地步。
最记忆深刻是女主假死之后男主梦境的体现，用灯光不停的闪烁来表达男主的噩梦和惊恐，恍惚间又看到了女主的捧花、女主曾祖母、以及男主想象自己想女主一样坠落高塔的样子，再加上配乐营造出无与伦比的惊悚效果，让观众都能感受到男主的噩梦带来深深的恐惧和不安。
森林这一段戏的镜头也非常美，淡淡的雾霭映射着阳光，让森林变得梦幻莫测

为啥我觉得一个半小时以后的部分都是精神失常的男主YY出来的呢？
理由如下：
一，视角。之前几乎每场每镜都有男主在场，而90分钟以后不仅多了朱迪的视角，更加入了她回忆的段落。而前半段一直倾心于男主的伍德小姐在探访患病的他后就再未出现，可疑。（肯定会有人提到同是希区柯克的惊魂记前后两部分视角的天差地别，但我认为两者并不相似。这个电影从始至终就是讲男主的事，突然变出一个朱迪的视角来解谜，颇有些突兀）
二，动机。如果尝试把后三十分钟当成一个梦境来看，这无疑具有很强的补偿和否定功能——男主的恐高症好了，并且玛德琳的死并非自己的过失，而是被人谋杀。更绝的是，玛德琳是被他的丈夫谋杀，而与自己相爱的其实是朱迪。多么完美的一套剧情，把原先完全处于道德劣势（爱上了朋友兼客户的女人）的自己塑造成了敢爱敢恨，勇破谜案的英雄。（当然这里不得不联想到电影之于梦的关系，看电影的观众也在做梦，男主角作为观众意识的载体，自然希望电影能有个圆满的合乎人情道义的结局）
三：巧合。男主遇见Judy是巧合

今天是著名导演阿尔弗雷德.希区柯克逝世40周年的日子，希望大家借由羽蒙的文字来认识一下这个导演，以向大师致敬。
阿尔弗雷德.希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。
阿尔弗雷德.希区柯克是一位非比寻常的天才。他在恐怖片和悬念片这两个领域里都是当之无愧的开拓者，对于电影事业的发展起到了巨大的推动作用。作为世界公认的恐怖大师，他创造了“惊悚文艺片”这一电影类型

《迷魂记》刚好是和《蓝丝绒》一起看的，尽管这两部电影大概率没什么先后关系，但在某种程度上，两者的女性设定一致：面容姣好的女主角只能算是femme fatale（红颜祸水），为了男主/不可抗力“失了魂”（一如《迷魂记》的possessed）；而那个女权主义提倡的独立、自由、大胆、解放的女性却沦为配角。
当然具体到个人身上，《蓝丝绒》的Sandy终究还是个传统女性，被男性保护，同时也是potential mother；而到了更早期的《迷魂记》

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作者：Luke_ManUnited（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/754448858/
劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》一文被认为是电影理论界关于女性主义电影批评的先驱, 被作为标杆式的论文译介至中国, 并被看作中国女性主义电影批评的典范, 让大众学者明白什么是女性电影。
首先，劳拉·穆维尔将精神分析理论作为这篇论文的理论基础，认为电影提供了许多可能的快感，窥淫癖是其中之一

作者： Peter Matthews / 《视与听》
译文首发于《虹膜》
译者按：《迷魂记》在上映之初既不叫好，也不叫座，甚至希区柯克本人也认为故事存在漏洞。但少有「失败」的作品能够在后来获得如此巨大的声誉。1972年，在《视与听》杂志每十年面向影评人进行一次的影史最佳影片评选中，《迷魂记》位列第11名。到了1992年，该片上升至第4名。2002年，《迷魂记》紧随《公民凯恩》之后，屈居次席。到了2012年，《迷魂记》一举荣登榜首。
原文刊载于《视与听》2012年九月刊。
在霸占榜首位置长达半个世纪之后

“迷魂记”Vertigo - film spectatorship & reality and fantasy
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