前一段时间看了那部韩国电影《熔炉》，无尽的黑暗将人重重包围着，像蛛网一样粘腻让人无法挣脱。以至于我在看这部影片的时候时常在担心——爷爷去世的时候，全家人都在推卸责任，凛一个人在照顾着龙胆花。
会不会就此被抛弃呢，会不会受到欺负呢？ 直到大吉站在她身边说，愿不愿意和我回家？
大吉每天都在抱着凛狂奔，这么匆忙会不会有危险呢，大吉如果生病了怎么办？后来看到他辞去了工作，后来他遇到了那个美丽的模特妈妈。
那天凛偷跑出去，路上遇到的那个笑着的长头发怪叔叔，如果是坏人怎么办？如果出事了怎么办？后来大吉那个任性的妹妹身边，他笑着说小孩子真好，我们也结婚吧。
整个电影都被暖暖的包围着。凛问大吉爷爷是不是死了，再也不会醒过来了？大吉说是啊，再也醒不过来了。可爷爷一直活在你的心里。那就把那株小小的龙胆花当成爷爷的坟墓吧，这是属于我们的秘密。
当两个孩子终于回家，旁边的幸树被妈妈抱着嚎啕大哭，凛站在旁边，小心翼翼的看着大吉，大吉扬起手来，凛害怕的向后一躲，原来他只是在报平安。当他跪下来忍不住失声痛哭的时候

****木卫二的影评*****
一部治愈系影片，一对奇怪的大侄子和小姑姑组合。男的可以去控小萝莉芦田爱菜，女的花痴迷松山健一，各取所需。
对SABU来说，《白兔糖》依然迥异于他的成名系列（以奔跑和盲打误撞为特征），但这已经不是他的第一次转型。好在相比压抑的《疾走》和混乱的《蟹工船》，《白兔糖》的故事相当讨巧，颇有观众缘。SABU继续把主人公塑造成失败和失意的小人物，松山健一的造型看上去有点走样。他重复着机械工作，当上班白领，加班到死。当体力劳动者，看上去也就那样，然后他还要客串父亲角色。但是比起以往的苦，这次他更多是在说甜。
疾走跑步、意淫幻想，它们依然作为SABU标签出现在片中。去幼儿园、上班路上，SABU用横移镜头，去表现着生活的重复和庸余，只不过这一回，跑步没用来制造冲突。主人公看杂志，引出了意淫的双人舞。这类东西对情节发展毫无帮助，纯粹是为了制造笑料。由始至终，《白兔糖》始终缺乏像样的焦点矛盾，没有坏人、没有坏天气，只有阳光。SABU没有制造任何的离奇惊喜，它就是主打温情牌，一部中规中矩的小格局电影

大吉为了孩子做出牺牲，换了是别人，还会从办公室到搬运工吗？
当然，凛的母亲也是吧无情演绎到了极致。看自己的孩子“不可思议”地可爱却又非常坚定地抛弃这段关系。其实都是人情冷漠的体现吧
不过，我最喜欢的还是大吉的房子，暖黄色的灯光，房间的摆设也充满了爱。睡觉的地方有微微的亮光，有花园，还有干净的石头和地板。白天的阳光可以照亮整个屋子。
还有凛和大吉有爱的相处
总之，情节老套却不落俗套

漫画改编的电影，就象书改编的电影一样，文字和图画的张力真不是一般人能做到的。而且，每个人都有各自的理解。所谓众口难调吧。
选角选的都不错，接近原漫画。但怎么看，爱菜小朋友的表现都不及《母亲》和《再见幼儿园》里好。健一没什么了解，但也算是符合原著里大吉的形象。可就是找不到原著里的感觉。
和动画片相比，电影大概受时长限制，所以只取了星点几个小段。比如尿床，比如爷爷的花，但也只是一闪而过的感觉。为了让电影有完整性，把来龙去脉交待清楚，于是所有原本很有趣的情节搞得象流水帐一样。不及动画片里展现出来的情感，让人忍不住会心一笑。
另外，电影也讲主旋律？日本电影应该比国产好很多吧，这方面。但这片子总象是带着教育引导的模式，“被一个女孩改变的人生”“大吉成熟记”。看完有着这种感觉。一点没有“白兔糖”的感受。不拘泥的。随性的。自在的。最起码，我在看动画片时，没有体会到电影最后那一段旁白所说的意思。

《白兔糖》2011年，给你一颗大白兔
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