1940年6月14日，是法国史上最为黑暗的一天。
德国纳粹长驱直入，踏进了巴黎。如此重大的历史时刻，到了电影《影子部队》，仅仅只用了三个元素就给予了说明。
凯旋门外景，纳粹军乐，德国部队，拉开了法国黑暗时代的大幕。
看似简单的开场戏，却曾是是法国电影史上最昂贵的镜头。据导演回忆说：
“它花费了2500万旧法郎。我最初获准在伊埃纳大街排练这场戏。凌晨3点，整条街道都实施了交通管制，完全由煤气灯照明，穿着军装的人们开始在街上列队行进。”

这是1969年上映的电影。法国的让-皮埃尔·梅尔维尔导演。他被誉为法国新浪潮电影的先驱者。
这部影片反映的是德国纳粹占领法国期间，法国抵抗组织抗击德国的故事。类似的故事曾经在许多电影中有所表现。如《虎口脱险》、《老枪》、《法国小馆儿》、《但丁街凶杀案》等等。在这些影片中，我们可以看到法国人民不屈服于占领者暴政的反抗精神，以及法国天性中的那种浪漫的血性。所不同的是，这部影片没有一个完整的故事，没有强烈的戏剧性效果，仅仅是用一个个故事碎片拼接起了整个主题。在这些零散的叙述中

痛哉，乡土濒易手！快哉，赤心未易帜！几度风雨几度秋，半江瑟瑟半江红，位卑未敢忘忧国，无限风光在险峰。想当年，一代天骄拿破仑金戈铁马，气吞万里如虎。凯旋门上，浮雕在海之嘶吼中腾云驾雾，贯长虹，倾琼楼。广场上，贲张的血脉星罗棋布，那是悲壮洗礼后破茧而出的狂欢；瞰如今，党卫军的步调浩浩荡荡地穿心而过，清晰而嘈杂，整齐而零碎，嘹亮而呜咽。凯旋门上，浮雕在海之沉默中开膛破肚，斩情丝，断愁肠。广场上，悸恸的心魄摧枯拉朽，这是悲屈浇玷后拔地而起的闷骚。
不曾想留名青史，只为驱散那反客为主、正襟危坐的颤栗感，即使无法摆脱流离的宿命而沦为强弩之末，也仍要义无反顾地去冲破铁幕，搏回被搅黄、被熏黑的尊严和骄傲。封闭的思绪撑开裂缝，任尔东西南北风，熊熊燃烧的信念之火不动声色地乱窜，纵使灼伤不了那一手遮天的魔鬼，也要让其领教“宁为玉碎，不为瓦全”的万丈豪情。居高声自远，非是籍秋风，暗号取缔了舞蹈，接应回绝了调情，游动招安了抚弄，迫在眉睫之际，一贯的浪漫雅趣在重重疑云的积压下仓皇变形

电影一如其它创作，很难不预设立场，即使隐约，终会流露。
而本片所可贵处，正在于完全的旁观角色设置，只是刻画而不做升华，告诉你压倒一切的人性，也告诉你价值观在人性面前的虚无与无力感。
没有什么比存在更真实，在此之外，一切都是可穿脱的衣服而已。
误以为纳粹为布尔什维克的接头人，小幽默蕴含大意思，对于叛徒行刑的细节放大，影射与对比之中，真理由你去判断。

电影的镜头语言的手法，非常的具备后新浪潮气息，推镜头在电影里运用的特别多，同种的镜头在戈达尔和希区柯克的电影里也比较常见。
镜头的象征意义参与了电影的创作，在这部电影里，镜头特别明显的已经不单单具备了记录和反映真实的连贯，它配合电影的主题，段落目的，参与创作。比如说景别的推进，仰拍制造密闭空间压迫观众，镜头的生切，闪镜头的运用。
电影塑造的那种肃穆的氛围特别的好，镜头干净，纯粹，大远景和配乐天衣无缝。配乐用得非常棒。
总之，还算不错。

作者：Jonathan Rosenbaum (Chicago Reader)
译者：csh
译文首发于《虹膜》
在1971年左右的时候，让-皮埃尔·梅尔维尔曾说：「我有时会读到一些评论，『梅尔维尔在拍摄布列松式的电影』，抱歉，我认为是布列松一直在拍摄梅尔维尔式的电影。」
梅尔维尔的声明——得到了评论家安德烈·巴赞的响应，据说罗伯特·布列松本人也认同了他的说法——看起来可能令人震惊。梅尔维尔最著名的作品是他的那八部黑色长片，其中每一部都非常风格化、极富匠气

“影子部队”反省的历史、真实的历史
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