1 吕克贝松处女作。空白语境下的原始文明和黑白混沌中的清醒浪漫，失语状态与末世情结。在一个人迹行将湮灭的时空里，在文明已经消失、废墟林立的荒凉景况下，语言已经失去功能了。
2 废墟中的艺术传承：绘画和音乐都在废墟里延续着寿命。导演对艺术的拯救功能是倍加重视的，在末日来临前夕，人类要回归最初的原始形态。虽然这时候人类所剩下的就是力量、欲望和艺术。
3 二战和六十年代风波之后，西方的末世情结被反复激起并且体现于各种各样的艺术形态里。然而导演没有预期那样激进

这是一部黑白无声电影
是在一片荒芜的地表
沙漠 大楼 废墟
你可以想象那是在战后
或是在远离文明社会的与文明社会同步前进的野地
总之这里
没有几个人
是一片广阔的荒芜
与
一些想要活下去而追寻食物与领地的生命
那是一个个强大的人类
一个个强大的不只是想要食物的动物
这个电影中人的欲望与野地动物一样
他们仅仅为了食物可以去杀死其他生命
仅仅为了领地可以去抢劫烧杀
他们运用智慧促使杀戮获得成功

这里没有所谓好人坏人 对的 错的
只有生命所特有的爱与欲望
我要活下去就必须将你杀死
并夺得食物 与 地盘

最直白欲望的就是获得食物与领地后对性的欲望
手淫会满足那一瞬间的欲火
最直白的爱就是看见你受伤后为你养护 给你食物
分享会让生命获得那一瞬间 或者是很久很久的满足
让彼此充满信任
从而要活下去 或者是要战斗的不再是一个人
而是两个人
两个男人
女人在最安全的地方
一但男人战死
女人将面临奸淫与死亡的威胁
她们是脆弱的
就象除去坚强外表的男人的内心一样脆弱

Besson幻想出的是一片荒无人烟的沙漠，一座人迹罕至的废墟。在这样的蛮荒之地，看到没有来历的人，看到裸露的无奈的性，看到野蛮的杀戮，还好Luc没有让我们的希望真正幻灭，于是也看到了一丝温情。所有的这一切，在无言中进行，在黑白中进行，原本的温情，似乎也变得苍白无力了。但又隐隐触到坚定的信念，磐石般。这就是Luc，这个一心要毁灭什么，又建立什么的导演。
影片主角的出场很巧妙也很隐喻，于充气娃娃做爱时的呻吟，翻看书本却念不出字来，冒着生命危险偷别人汽车的发动机，自制了飞机决心飞出蛮荒之地……一切的一切，似乎都在描述着即将毁灭的世界，那么无望，那么死寂。人与人之间，只有利用，没有信任。所以我说Luc是在毁灭，毁灭着观者心中美好的现实，也正是不现实的现实，他看到的现实，也许才真是现实，于是，他坐着主角的飞机，也要飞出这片蛮荒地，结果，失败，降落在另一片更无望的土地……这一片无望土地确实无望，除了互相利用的人类，甚至连一花一草一树都没有，没有生命可以存活，只有自相残杀的人类而已……如此荒凉

一直认为一部小成本独立片一定要风格化，如果不巧这又是你的第一部电影长篇就更要风格化。其实我们看到的许多成功范例也正是如此。

吕克·贝松的第一步就风格化的很够劲。故事背景被设定在一次全球性的核毁灭之后，不必关心具体是在下个星期三还是70个世纪以后，反正这个星球已经他妈的成了一堆核导弹的炮灰。于是，吕克·贝松很顺水推舟的选择了黑白摄影，而且放弃了人工照明这一使黑白画面视觉饱满的王牌。采用自然光的下场就是影片中光亮的部分有阴影感，而黑色的部分缺乏高光有混浊感。基本上可以说电影中的颜色不是黑白而是深灰和浅灰，这样的效果倒是绝妙的符合电影的基调。

这是一个疯狂的时代，在所有的秩序都被几缕鬼魅般的核辐射死亡凋零之后，这是一个前现代和后现代交相辉映的时代。在这样一个时代里，有一群人居然活了下
来，这大概是一个最大的悲剧——对他们自己，也对这个世界。

电影的开场镜头是在一个空荡荡的公寓中，一个年轻人和充气娃娃做爱的场景，在后面的情节中不断穿插的他自慰的细节强调了在这种环境下

感谢看电影看到死，得以有幸参与了惊奇法国奇幻电影赏。此次展映影片多在早年间，完整查阅片单后，目测1955年亨利·乔治·克鲁佐的的《恶魔》会比较抢手，而因为很喜欢早期吕克·贝松的关系，首选了他1983年的开山之作《最后决战》。核子战后的文明废墟，人与人的关系如沙漠、废墟一样冷血荒芜。黑白、无言的形式本身就是对电影主题的辅助。影片定位在科幻，而环境氛围的孤寂空旷感，还是营造出了惊悚气息。这部电影即便放在今日也足以惊世，它的先锋实验意义要大于影片内容本身

是在哪年的电影院看了这部电影。
记得很清楚，电影开场至少20分钟内，大人们都百无聊赖。然后出现了一个搞笑镜头，所有人如释重负地笑了一下。然后继续沉默。爸爸在我边上吵着要回去，因为这不是他想看的特效或者战争大片。
能够交流的感觉真好。但是，它的对白真得少的可怜。
他们争夺一切世上仅存的能给人鲜活生命的东西。
其实到了最后，人类还是会依着本能生存。

《最后决战》且看吕克贝松的蜕变
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