不能平静。笑泪齐飞到最后一秒。上一次看电影抽风还是《天上再见》。毫无疑问激情四射的Latins比法国人更擅长这种罪孽深重且毫无悔意的忏悔。没有足够的疯狂就不足以打破历史旁观者自以为冷静审慎实则冷酷无情的凝视。
哈维、塞吉、娜塔莉娅是近代西班牙三个幽灵的代表（I hate to say代表, but that's exactly what it is）。哈维是对抗性的善，共和国的梦，被传承和被背负的理想；塞吉是弗朗哥，残忍诱惑的强权，让人欲罢不能的恶。在西班牙自己看来，它对自己犯下的罪，是怀着美好的初衷、强烈的爱

我一直好奇，为什么整部影片中，没有一个镜头是关于悲喜两个小丑，在一起演习的镜头，结果到了最后一幕我才发现，原来，他们就是现实中的两个小丑。
1.小丑都有那么一点，病态，欢喜小丑是虐人成性，悲观小丑，是太过极端，电影一直在纠结于，悲观小丑的爱使自私的，还是无私的。结果证明了，悲观小丑就是悲剧的，因为，他根本不爱眼前这个人，他爱的只是他自己。
2.关于爱，悲观小丑是一个复杂的人，先开始，不坏，很纯洁的一个小正太，不识抬举的不会笑，有同情心，正义感，以及那么一点的忧郁，就好像青年时期的不成熟的小青年一样，面对爱的人，支支吾吾的腼腆正太一样。恰巧是为了爱的人，做出了很多极端的举动，首先是差一点杀死了欢喜小丑，为后面的矛盾做铺垫。然后，由于悲观的身世，加上少年时的那个宿敌将领，使得悲观小丑在一瞬间发生了改变，发现自己越来越像欢喜小丑了，正如他父亲说得那样，只要能够复仇，自然能变成欢喜小丑，这也说明，我们的悲观小丑早已有了这样的理想，他说不定在感谢这周遭的一切。但是，当他得知女主不爱他的时候

有网友说，这个看似荒诞的故事，就是西班牙历史的写照。是的，两个小丑，一个是童年遭受了心灵创伤，腼腆内向的悲伤小丑；另一个是酗酒暴力，但是化了妆之后却无比活泼可爱的快乐小丑，虚伪、矛盾、对立、异色。导演伊格莱希亚也说了，之所以设置这样的一对截然相反的人物形象，就是要表达法西斯——弗朗哥政府的统治给人们带来的创伤与心灵的扭曲。这样一种性格对立的性格，一种是善的，一种是恶的。上世纪30年代的西班牙内战，民主派的共产党、共和党组成的左派与法西斯弗朗哥军政府的组成的右派的战争给西班牙带来了的是灾难性的，饥饿、死亡、混乱，人性饱受蹂躏。
受到刺激的人们总是焦虑的、愤怒的乃至自毁的，就象我的整个观影体验，焦虑而纠结，忐忑而恣意，恐惧、紧张、绝望，消极，避世，暴力，人性中最丑陋最阴暗最无奈最狂躁的情绪被淋漓和肆意的宣泄着，这就是这个电影，这就是这种西班牙式的，哥特式的，也许也是昆汀式的，郁闷、烧灼、暴力、宣泄。人性的焦虑的自救永远是一个 永恒的话题，只要这个世界还有残忍、黑暗与暴力。

《伤心小号曲》：反讽西班牙内战的电影，快乐小丑和伤心小丑死夺一个漂亮姑娘，姑娘两边都要占着，姑娘成了政治家，政治家有了一颗由婊子到圣人的心，这让我想起不喊“革命”改口“变革”的韩寒。每一个新青年、革命军都是下一个独裁者的受精卵，最终一个社会只提纯出三种人：政治家、科学家、清教徒。

评价2009年的《遁入虚无》，昆汀这么说道，毫无疑问，这是本年度最好的片头字幕，或许会是一个时代最好的，同时也是电影史上最伟大的片头字幕之一。如果仿造昆汀句式，毫无疑问，《伤心小号曲》有着2010年度最好的片头字幕。拿昆汀和《遁入虚无》作类比是有原因，首先，《伤心小号曲》拿下了去年威尼斯电影节的最佳导演奖，评委会主席正是以恶趣味和恋足癖著称的昆汀。由于索菲亚·科波拉《在某处》恶评如潮，昆汀的大奖被很多人宣布为不受信任。但就像2004年的戛纳，当昆汀用《华氏911》耍了世人一把，他同时也选出了一部重口味电影《老男孩》，经受住了时间的考验。在重口程度上，《伤心小号曲》与《老男孩》相近，不时来一个自虐，大玩血浆。它又跟《遁入虚无》一样，主题黑暗、痛苦绝望，这样的片子很容易会导致观众不适，引发不满。
　　
片头字幕从图形标记开始，然后是三位主演，再到电影片名。这一过程中，绘画、雕塑、建筑物和地图交相出现。再后来是通缉照、大头肖像和历史照片，虽然只有黑白两色，但对比强烈。这中间

人物鲜明的剧情片 《伤心小号曲》：两个男人癫狂的争夺
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