让我们来抓住主线：这是一个“美国”女孩回到台湾后，重新接纳父母和生活的故事。虽然如此，我却对两个孩子的成长没有太大感触，相对的，我更加心疼两个大人，尤其是爸爸。
自私、自大，我想用这些品格来概括我们的主人公（姐姐）应该没有问题。即使是身处叛逆期的年纪，她的所作所为在我看来也有些过了。自私，一心想要回美国，从来没有考虑过家里的经济情况和妈妈的身体。自大，刚回到台湾的时候，经常性地讲英文，在和同学老师相处时总是保持着高人一等的态度，这部分导致了她被排挤。身处这个年纪的小孩子

一个家庭里的每个人，都希望这个家庭好，也都希望其他人好，可是各自采用的方式，却又多多少少不是他人所希望和接受的，结果造成了每个人都陷入困局，不知该如何发力，进退失据，等忍耐达到极限，爆发就是伤害对方，一体两面，恰是通过这种方式才能进行一些必要的沟通，而这又是平常所欠缺的。家中每个人即使有自己的苦衷，也都希望牺牲自己为他人好，但是又不做到真正的沟通去了解对方需要的是什么，方式方法是不是妥当，往往就是吃力不讨好，还委屈了自己。片中比较西式化的就是大女儿，也是片名所指

这部影片的细腻和真实是很打动我的。虽然我并没有像导演一样的移民经历，没有家庭成员患病，但却能从导演的留白、传递的情绪、营造的氛围中，真切感受到矛盾和问题像山一样压抑着每一位家庭成员。
一直以来，讨论中国家庭、讨论母女关系的电影很多，李安的三部曲就非常形象地刻画了中国家庭在面对外来观念、时代变化的冲击时那种有点别扭却又连接紧密的关系。再到前段时间钟孟宏的《瀑布》，为母女关系再加了一层疫情的蓝布，使得这种关系不同于传统，但内核依然是源于血缘关系毫无理由的爱。

像是看了一篇长长的日记或者一部家庭录像带，好像很多人都在说《美国女孩》没有《瀑布》好。从某些角度来说，好像是这样，这部影片太个人化，个人化到好像只是诚实地记录了一个家庭在一段时运不济的时间段里面发生的所有故事和错综复杂的情绪，却没有更多的讨论或升华。仅仅是那段“她的恐惧会变成我的恐惧，她的软弱也是我的软弱”这一带有观众共情意义的内心独白，也在一个不到两分钟的片段里面戛然而止。
但故事的连续性，记录的准确性以及里面蕴含的动态的、动荡的、动人的情感

这不是催泪的电影，是关于理解的电影。不管在美国，还是在台湾会在内地，华人的爱还是不用说出来，是吵出来，打出来，过日子过出来的。
文化的差异，信仰的不同，教育的不同，男女在家庭角色态度的不同，两代人在归属感认知的不同等等太多的不同，太多的背道而驰呈现出的矛盾冲突使电影在戏剧冲突设置做到足够。
讲故事的人没有在这些冲突中努力找到解决途径，而是让故事中人物自己随着生活找到平衡，是这部电影打动我的地方。
一家人从美国回到台湾，父亲在车里独自抽烟就预设的压抑气氛

直视生活是《美国女孩》的浅层意图，虽然它发生在“非典”时期，近二十年后的我们却仍然能在这个家庭中找到自己的影子。我们总是难以或者说是不愿意看清——家庭，而在影片中，突降的病痛压缩了逃避的空间，家庭中每一对关系无所遁形、逐渐清晰，母亲王莉莉和大女儿梁芳仪的母女关系便是其中最细腻的一段关系。显然，美国女孩是梁芳仪，但美国女孩又何尝不是王莉莉？
2022年，我们仍然没有走出人类疫病的阴霾，仍未能对西方完全祛魅，仍在尝试走出菲勒斯中心（phalluscentric,男性中心）社会

【美国女孩】不打不长记性！
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