金基德的片子总是给人一种压抑感，感觉这就是他的个人特色。
片头男主那神经病一般用力的表演，场景的切换，甚至男主的妆容，都很有金基德的感觉。（喂，你够了，他只是编剧）
对于李准我之前没有听过。特意查了下，很好奇，作为偶像，居然同意拍这类型的片子。估计以后他的粉丝再看到他会不会有什么奇怪的想法。
很喜欢里面的话剧，终于在影片的一半，看到了完整的版本。
而那时的吴英，早已经变了。
不在是那个成名前的他了。
也开始耍大牌，挑三拣四，代替导演喊CUT，甚至潜规则女演员。
在名利的世界，他早已经变成当初所讨厌的那个人。
就像第一次潜规则事后他说的，“这也没什么的。”
很喜欢当时挖掘吴英的经纪人说的一句话。
“不是为了走红而当演员？等你红了再说。等你知道人气是什么，成功是什么，品尝过后再来判断。”
最后吴英终于又重新演了一遍完整的话剧。
"我想回去。我们怎么做，能够回到那个时候呢"
“我们一直在原地踏步”
关于影片中吴英的朋友，后来做他经纪人的，我还想多说两句。
你可以和同事做朋友，但绝对不要和朋友做同事。

本片以一个梦想成为大演员傻小子的奋斗过程为故事主线，讲述了他起起落落的被侮辱、出卖自己、走红、随便玩女人、被打、被雪藏的故事。不得不说李准第一次挑战大银幕还是算比较成功的，对于一个歌手转型演员的的年轻人，确实看到了他的努力和演技的进步。那一点一滴的装13个性以及话了不适合黑眼线且互动离的有点远的眼睛透露出的鄙视眼神，确实让人火大。特别是看上谁就上谁的性格，最后确实把自己搞烂。人红了，难道就无视一切了吗？其实，在很多人眼里，你就是个戏子，一个可以被赶尽杀绝的鸭子。最让我火大的却是影片结尾对主人公的处理不够残忍，不要说什么等到失去了才知道珍惜的鬼话，因为你失去了就是失去了，别再扯蛋。

不知道为什么评分这么低。虽然电影表现得有些病态和极端（或许现实中更黑暗，谁知道），但是李准的演技还算挺不错，看得出来他的用心，又遇到一个金基德这么一个导演，今后的演员道路可谓明朗。
只是有点疑惑，为什么导演要安排三场sex的场面，难道除了暴力，只有性能表现一个人的孤独、迷失吗？还是是导演一味的个人主义。可能我的理解还不够！

文/Xaviera
看了《岬童夷》前两以后来看李准的第二部电影作品，看了看主创，编剧有金基德的名字，脑海闪过一句话：金基德前期的作品都在拍自己，后期的作品都在揭露韩国的丑陋。这部编剧的也一样麽？带着疑问和《岬童夷》里对李准的欣赏，还是看了这部戏。虽然貌似评价不高，而且焦点似乎都被李准那四段激情戏模糊掉，看下来整部戏的感觉也支离破碎，但仍是一部值得思考的作品。
故事讲述吴英从一个话剧演员开始，被看中以后一路从配角成名走到主角的位置再因为丑闻跌落谷底。故事其实简单而老套，但看着男主角李准对于吴英整个故事的演绎，却看到了他作为一个偶像对演技的野心。
印象最深刻的是开头对着人偶演戏的一段，为戏痴狂的程度连旁人也讶异，抚摸人偶的脸，绝望、愤怒、疑惑，所有的情绪在郁郁不得志的演员身上爆发，只不过对象是人偶，带着眼线的魅惑，嘴角的血，开头好像看着惊悚片一般，抓住吸引力了以后开始层层铺开。除了开头这段以外，话剧表演也变成了现实的预言，从一开始的纯粹到迷失到恳求再到最后绝望结束

李准（이준）演的男主“英”，从一个追求梦想的小青年，经历过演艺圈的“黑白红”各色洗染后，变成了个十足“二货”。（二货罪行之一：试图强奸高二女学生，这厮该抓去警察局啊！）
电影海报里说到“飞上天，还是掉落在地，演员就是演员（정상을 날든 바닥을 가든 배우는 배우다），还是比较让人深思的。
套用电影名说一句“电影就是电影 영화는 영화다”，阳光下的阴影阻挡不了我们对真善美的追求！

新丁首先要适应生存再谈及进化发展。在逐渐强大的进阶中，面临博弈即是投下无法预算的赌注，错误估断形势赔进去的并非只是眼下所有的筹码。若然决意推翻有限资源企图获得更多，唯有自愿跳入八卦炉，弱者熔汰而强者定将煅烧出更强的实力，其中风霜雨露务必逐一亲受。待重整旗鼓之后，彼时所有强弱位置也在面临每分每秒的重新洗牌……扯得太远了好像在自说自话，无非是想到那些年那些事叨叨几句废话。该生存下去的人，始终会学懂遵守法则，审时度势，弱肉强食。想演更多想演的剧本？就要红。红代表的不止是人气，是居高位才拥有的主动权力。我想他已经学懂了。

“演员就是演员”彻尾失败！人生不是自己想和不想
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