赵老大是个杀手。起初他还是个杀猪的，用尺长尖刀，下手干脆精确，他杀过的猪甚至都来不及多叫唤，就成了五花肉。他不光杀猪，还杀牛羊。杀牛时他把屠刀藏在背后，左手摸一摸牛头，叹一口气，右手从脖子一边划拉过来，翻起刀背就在牛头上敲一下。“不挣扎就没有痛苦”赵老大说。
赵老大十五岁从业，到他爹失踪的时候二十岁，手艺已然超越他爹许多。于是有个老头闪到他身后，刀架在他脖子上，问道：“我有一身这样的本事，只是用来杀人，你要学么？”又五年，老大学成，“你杀了我，便是真正的杀手了”师傅说。
老大杀了师傅，江湖里就有了名声，有生意上门。他还用原来的杀猪刀，开了一家猪肉铺子，切口是：“要十斤猪嘴，十斤猪尾。”他要说没有，客人要说“我家有猪，请你帮忙宰一只。”然后老大会请客人到后堂喝茶，谈生意。
仗打完了以后，换了一朝，官府得力，百姓安居乐业。老大生意也渐少，竟隔三差五地一些因爱至恨的男男女女找上门来要杀了旧情人，杀了几个有找上来闹的：“你真真儿把我情郎杀了？我我我找官府去！”“真傻”老大笑道

《悬赏》这部喜剧片低调登场，看完却有一丝熟悉和久违了的亲切感。电影体现出一种比较纯粹的港式喜剧风格，是香港无厘头喜剧的一次逆袭。看到片尾鸣谢许冠文、周星驰等喜剧表演大师，观影过程中的联想得到更多印证。想起这些代表人物赋予香港电影的黄金时代，更激发出一股浓浓的怀旧之情。港片的辉煌时期，最令人怀念的莫过于功夫片和喜剧片，喜剧片更是将港片过火、癫狂的特点推向了极致。
本片是冯志强的导演处女作，他曾是周星驰的御用编剧。对比之下，《悬赏》从细节桥段到整体情怀，都和星爷作品一脉相承。在《国产零零漆》、《大内密探零零发》等影片中，星爷都表现出“恋物癖”的倾向，像“变戏法”一样，从一些小器具小发明中给人带来一些惊奇和喜感，关键时刻起到克敌制胜的功能，或引发弄巧成拙的尴尬。而《悬赏》中的杜汶泽，也有一个机关重重的手提箱，里面的物件也有着意想不到、出奇制胜的作用。
从《喜剧之王》、《大话西游》到《功夫》、《长江七号》，星爷的作品一贯能让人感觉笑中带泪，无厘头天马行空之外强调情感的回归

《少林足球》还能感觉到传统周氏冷幽默，到了《功夫》应该是已经不复存在了。
港片市场不断地尝试找出周星星同学的接班人，从葛文辉、张家辉、郑中基、到现在的杜汶泽……应该说，周星星是五千年一遇的历史上的偶然吧。
说回本片，除了杜，薛等一众演员的演技都需要商榷。全片亮点还是久休复出的万子，虽然在煽情的时候同样是造作，但是这种演员本性的神经质在幕前还是十分受用的。
赞扬音乐和美术，例如复古的配乐和色彩饱和的室内欧陆风格，还有片头片尾的平面设计。
本片很努力地营造无厘头风格，包括主角杜的卖力台词和动作演出。可惜苍白的剧本和柔嫩的故事叙述辜负了这些优良元素。
我看原版粤语的，粤语台词比国语难把握，尤其是这种休闲喜剧，比较容易啰嗦和俗气。于是就能看见本片的过多粗糙和造作的台词。
以上说的硬伤，不外乎因为如宣传和众多评论说得那样，努力地试穿无厘头接班这件礼服，却身材差那么两个码。无厘头最难把握的就是幽默的度量和深沉意义上的承担。本片对于这个主旨显得力不从心，不过我在过去的十年里看到的尝试性港片早已习惯了

___________________________________悬红影评
_______________________笔者对香港片的一些看法
这部电影会让人想起香港的一系列喜剧影星，最主要是想到星爷，内地的人都会说星爷没有人可以超越，注意是内地的言论比较关注这个，这里不是要说内地的人如何，只是要回想一个简单的问题，星爷为何能在两地都这么卖座？首先讲述一下“电影”这东西，电影是靠视觉以及听觉，来让观众感知，当然视觉这方面，只要不是瞎子，都能看到，关键是听觉，就是电影的语言，当你看到一部外文喜剧，你会因为英语原音而不知道这电影为什么会这么搞笑？当这部电影配上粤语或者是国语这样，我们都会觉得很视觉与听觉没有达到协调，这个才是问题，又讲回香港片，香港片都是以粤语为准，所以方言以及一系列的搞笑元素都是以粤语为准，本来来说将粤语电影加上国语配音，那不能原法原味，以及会破坏了这电影的电影欣赏感觉，但是的星爷的电影就没事，还可以风行于两地，主要的策略就是粤语片用自己的声音，内地片用的是“石斑鱼”的声音（石斑瑜是星爷的御用国语配音师

【悬赏】乏味的喜剧片 其实我一点不想写影评
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