这会成为一部具有cult气质的电影，讨厌的人会像看当代艺术一样生气，归为装逼或水军求心安；喜欢的人津津乐道挖掘各种细节与留白；剩下一群说不来而保持沉默的人罩在云里雾里。
侯孝贤这样习惯当票房毒药的导演大概知道他面对的观众。当我看到带小孩来看聂隐娘的妇女，便对当天的观影环境有种不祥的预感，果然是又冷清又嘈杂的奇特氛围，好在旁边有位女侠是真正的影迷，她直率地赶走了前面四位起起伏伏又舍不得直接离开的男女，呵斥了后面不晓得管孩子的妈妈，虽然侠女也无力管辖那时时蓦然而来且行踪飘忽的诡异笑声。
然而我仍是感动到了，这样冷媒介的一部电影。可能正因其冷，给观众盘桓的空间大，一旦专注，投入程度反而更深。所以它不适合被美式热片宠坏的观众。隐娘这样冷调子的人在里面刚好。我对这种少言、内热的个性行动派角色毫无抵御力啊，本来以为会是孤独到没有同类的青鸾舞镜，没想到结局这么暖。
隐娘爸爸想不到、或也理解不了这样的结局。他一直担心隐娘长残了，因为隐娘和一般女孩不一样。他说了两次“当初不该把你送去道姑公主那里”
一个人≠孤独
小时候，很喜欢游侠。看金庸的武侠小说、《聊斋志异》，那些最吸引人的就是有神奇法术之人，高来高去，神龙见首不见尾。后来再看《寅次郎的故事》，说的是一个日本小推销员浪迹天涯，像候鸟一样，一年回几次老家，和妹妹一家人团聚。
那个时候，我已经大概了解，这个世界上什么叫做一个人，什么叫做孤独。
一个人≠孤独。
我小时曾经很喜欢一个人在大太阳地里拿着一条扫帚棍奔跑，自导自演《水浒传》里的场景，但我觉得很快乐。
孤独一定是一种不愉快的感觉。当我离开石家庄来到北京，体会到作为外地人被歧视的境遇时，我开始明白，同样是一个人，体验可以如何不同。
如果你发现自己不再属于任何群体，也没有任何人认同你，你失去了和所有人的关联，这种关联不是表层的交流，而是说你忽然发现自己，
失去了归属感：背井离乡，离开了自己认同的那个环境；
失去了对自己身体的掌控感：有时被其他男生欺负；
失去了自尊心：被老师辱骂；
更失去了意义感：有一些朋友需要你，喜欢你的出现和存在，比如当我离开家乡的时候
就不要把聂隐娘各种拆开来说，拆成什么风光、摄影、服装、台词、叙事……这是糟蹋。就像把一个美丽的人五官、四肢拆开来看，用数字分析比例一样。虽然没有看科恩兄弟戛纳今年获奖的片子，但隐约还是觉得侯孝贤输亏了，这已经不仅仅是反好莱坞这么简单，这是新的生命，不是敌人。
说来也怪，我还从来没这么喜欢看人批评我喜欢的一个电影，那么多人批评，我越看就越喜欢啊，就像已经消音了一样，光看见他们在动嘴巴竖眉毛，觉得可逗了。也不需要长篇大论说它的好，一是少有说在点子上的，二是说了反而就破了功
抱歉啊，不管你B格再高，不好看还是不好看。
不管你是国际大导演还是国内新人菜鸟导演，不好看还是不好看！
开头就是黑白片，我也不知道为什么，为什么是黑白片？想表达什么呢？恕我没文化看不出来。
为什么不是主流宽屏幕的画面，还是感觉很古老的窄幅画面？为了什么？不知道。
开头就是几句文言文？好嘛，B格够高，既然是给现代人看的，不说现代话，搞几句古文是几个意思？既然要说古文，为何不索性发唐音呢？那才古意盎然嘛！
全片全是各种不明所以的不说话也不做动作的人物，呆立在那边，上下间也不衔接，不知道想要说明表现什么，可能是我文化太低了吧。无法揣测出导演想要表达什么，小的真是罪该万死。
全片配乐超级少，貌似只有跳舞的那一段才有音乐，呵呵，倒是省了一大笔钱。
还有，谣传说朴树有唱歌，谁说的，你给我站出来，我保证不要你命！！！
全片人物几乎不讲话，嗯，沉默是金嘛，很好。
好了，19元你吃不了亏，19元你上不了当。（胡扯！你当我的钱是大风刮来的吗？？？）
从戛纳回来到现在，还从其他角度写过几篇聂隐娘，严格说，这不是一篇影评，而更近似是关于这部电影的一个“导读”。尽管很多观点都有了改变，但最后还是把这最早写的一篇贴出来。今年戛纳很糟，幸好有侯导和他的《聂隐娘》，也幸好有《卡罗尔》。以至于一切的不如意，又都变得不重要了，就好像亲历了一个历史的时刻。
原文载于北青艺评
文/Peter Cat
侯导痴迷唐代已久，按他自己话说，“唐朝更前卫、不为传统所限，可以逃脱儒家的道德规范，视野其实更大更具现代感。”他大学时读唐人传奇，最喜《聂隐娘》一篇，就落下了念想。但又觉得是古装戏，准备起来恐需长年积淀，就想等年龄大一点再拍。可转眼间，人就老了，不拍不行。
所以，当沉稳镜头缓慢地推开了黑白的银幕，清风哧嚓着摇曳着山峦间的花树。此前甚嚣尘上的所有的噱头和传闻都烟消云散了，那个已经告别大银幕八年的侯孝贤又回来了。《刺客聂隐娘》——它不是商业片，也不是武侠片，亦不是历史剧，它只是一部纯粹的侯孝贤式的电影。淡到极致，重映千年。
适时正是安史之乱之后，各地藩镇的势力
光影和镜头很美，克制内敛的武打场面也不错。
但我觉得，一部电影的光影技术和镜头运用，都是服务于表达的，这部电影除了镜头本身表达的诗意之外，还剩什么？什么都没有。作为精神内核的聂隐娘，在电影里跟纸片一样苍白、单薄、无力，其他人物的诠释也基本失败。
请不要跟我说要提前恶补原著，如果需要观众通过恶补其他艺术作品，才能辅助理解这部电影，那么，哪怕我领略到了丰满的内涵，也是因为原著好，而不是你电影好。
大家说看不懂这电影，这说法实在太抬举。通常我们说的“看不懂”，是因为里面有各种隐喻、puzzle，需要反复咀嚼和深思，才能领会，无法一次看懂。但这部电影，它呈现出来的（包括光影的诗意，和镜头留白），大家其实都领会了，不懂，只是因为它除此之外，什么都没有了。
我一直不喜欢那种导演，把技术凌驾于内容表达之上的，或者说，除了用技术来表达，其他什么都不会了。这里说的技术，是指镜头语言、光影协调、剪辑等等，这些技术形式，虽然是内容表达的重要组成，但不应该是全部。而某些导演（我发现台湾导演更甚）
刺客聂隐娘：台湾魂归何处
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