文/caesarphoenix
2011年我准备看200部有质量的电影，大抵就是世界电影史上那些声名赫赫的片子，但年头上就看了这部，起点太高何以为继呀。
我不想援引克拉考尔关于电影本性就是照相性的理论，也不想用苏联蒙太奇理论，更不想把它和一款叫PPT的软件扯到一起。
《停机坪/堤》是如此电影的电影，它和很多实验影片近乎神经质的疯狂不同，它创造了一种超越于实验意义上的永恒之美。
1.电影的基本组成单位是镜头
格里菲斯以此为出发点进行创作，令电影成为一门有着自己语言的艺术，美国的电影史学家因此称他为“电影之父”（大陆一般指在技术层面最终完成的卢米埃尔兄弟）。
《堤》也是由一个个镜头组成的，不同的是大部分镜头都是静止的单一画面、或者说一幅摄影作品，镜头内有时其实也有变化、就是通过推拉展现细部或是全局。好像有一个传统意义上的镜头，那名女子的眨眼，在一个个凝固画面中的这一点流动极为特殊。
实际上这部影片选择以一帧画面取代一个镜头的叙事策略是极为成功的，因为男主人公生活的“现在”是三次世界大战后物质极其匮乏的地下社会
这片子放到现在都是一流的先锋作品，更别提60年代了。这片出现在也只可能出现在新浪潮时期，克里斯马克在本片中展现了一场由时间穿越引起的环形叙事，这电影完全以一幅幅静止的图像组成，从头到尾颠覆了电影这个概念——去他的每秒24帧的艺术吧。
可以想到的是，本片在当时甚至是现在都会引起观众们比较大的争议，但在我看来，静止图像反而是展示梦境或是回忆的绝佳方法——我们的回忆本来不就是PPT式的嘛?
这片对后世电影史产生了不小影响，
“堤”1962年度佳片，意味深长的短片
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