1 当时拍摄导演认为反应是重要的,不要让片子有空缺的地方,否则观众就会走神
2 以人物动作推动叙事动作
王皓亮手表也是如此,他拿手把盒子的钱翻给女生看,自己却假装看画外的地方。
3 角色表演需要一定的技巧,和实景的配合,体力,是极具危险性的工作,这种表演所产生的杂耍正是让观众在危险与滑稽之间,是吸引观众和笑点建立的原因。
4 基顿之所以称为冷面笑匠,是因为他不是搞表情来产生笑点,而是他的行为下意识所产生的动作,这让后续一大批香港电影相继模仿
没看过这部电影,请不要说你懂特技;
没看过这部电影,请不要说你懂剪接;
没看过这部电影,你不知道车能这么骑;
没看过这部电影,你不知道台球能这样打;
这只是一部1924年的电影,可是放到现在,没人会学得过时。
当然,前半段,小情节很细致,有点闷,可是进入中段,大开大阖,让人喘不过气来。
怎么会原来只知道卓别林呢,甚至大胖子哈莱这样的小丑都知道,却对这样的大师,没什么介绍呢。
当然,他的笑料不象他们那样直接,密集,可能有关系吧。
基顿说:“人们说我和卓别林很像,那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学,而我是正直的劳动者。”
巴斯特·基顿自编自导自演的电影《福尔摩斯二世》,1924年上映。
这部电影丰富的想象力与行云流水的剪辑甚至大大超越今天的某些电影,长镜头数量之多令人惊叹,现实与梦境交织,主角走入荧幕中的“戏中戏”段落连伍迪艾伦的《开罗的紫玫瑰》也相形见绌。
作为与卓别林齐名的笑匠,基顿的电影主题仍然没有很大的变化。主角仍然是一个非常幸运且乐观的男孩,只有孤独一人的时候才会悲伤,只是基顿要更忧郁安静一些
多么巧妙的戏中戏,多么神奇的“梦幻“转场!1924年的片子现在拿来看,竟然充满着惊喜,原来周星驰《演员的自我修养》的梗,100年前就有了。
提到默片,大家想到的都是卓别林,而当时与之齐名的“冷面笑匠”巴斯特·基顿却很少被人提及,如果说卓别林代表着那个时代电影的深度,那么基顿就代表着那个时代的技术和创新。他拥有冷峻而帅气的脸庞,却热衷于拍摄搏命式的喜剧镜头,他是真正意义上的动作喜剧开辟者,成龙的电影中就有很多基顿的影子。
素有“冷面笑匠”之称的巴斯特·基顿如果活到现在,绝对能够顺利摘得段子手的王冠。这种真人版《猫和老鼠》的癫狂实在既惊心又搞笑,以那个年代的特效水平还能做到如此天衣无缝实在秒杀“五毛特效包子”。重要的是,它创下了我所熟知的电影桥段的很多个第一,后人的熟练掌握都要致敬这些大胆影人的先锋创造。
越古老的电影,尤其是黑白默片时代的电影,在遇到梦境、回忆、超现实情境时能更多接触到有质感现在又不多见的曝光等等电影技术,人或物呈透明状态在人世间游荡,一如我们熟悉的流传最广的灵异照片
电影的故事第15篇
2018年11月7日
福尔摩斯二世
Sherlock Jr.(1924)
巴斯特·基顿
当这一章迎来喜剧片三连击的尾声时,时间早已经跨越过一整届世界杯。我把基顿排在卓别林、劳埃德之后登场,在度过一个属于运动的夏天后,我们也终于要在电影中见证属于电影的“运动之王”了。
在20世纪20年代的默片时代,有谁能在电影中比巴斯特·基顿更运动呢?在整个电影史上,除了后来那些上天入地制造着大奇观的好莱坞超级英雄,还有谁能比基顿更运动呢?卓别林、劳埃德也奔跑、也跳跃,也躲避着世界的陷阱
短评喜剧佳作《福尔摩斯二世 Sherlock, Jr.》
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