吴宇森成为前不久南方周末“中国梦践行者”的致敬者之一，南方周末给出的致敬理由是：“吴宇森是第一个成功进入好莱坞的华人导演，他用作品说话，用友善、平和的方式，在好莱坞电影中传递中国哲学。他自己站在了好莱坞食物链的顶端，同时也给世界增加了了解中国的途径。”
吴宇森去好莱坞前拍的最后一部香港电影是周润发和梁朝伟主演的《辣手神探》，按照一些影评的说法是这部电影仍然是延续吴宇森动作片暴力美学的特质。的确，里面的枪战基本就是90年代一类港片的浓缩，有大场面的枪林弹雨，也有小范围的类似俄罗斯轮盘赌的目不忍视。
今年年初还是去年年尾在某个电视频道里看到一个说明港片的专题片，里面特地描述了《辣手神探》中梁朝伟扮演的江浪杀掉“海叔”后转身走向黄秋生的眼神，眼睛里有鲜明的怒气、不情愿和泪花，不过为了卧底接着转成微笑。
在这个90年代初的警察卧底贼的故事里，爱情的戏份不多，可是即使不多爱情也不会缺席。尽管戏份不多，可是故事里还是出现一束又一束白玫瑰，即使在最后时刻枪林弹雨前，白玫瑰还是出现了。当然
因为看了《赤壁》，和同僚在MSN上聊起老吴同志的发家经历，以及他有钱不会花的，有人不会用的高风亮节。
实话的确是所有香港导演对于大场面的掌控都一塌糊涂，其实这已经上升到了国际高度，卡梅隆牛不牛？人家也不敢玩万马奔腾，凯文科斯纳强不强，人家用那个未来水什么的电影把自己弄成了票房毒药，斯皮尔伯格算强了吧，拍了两部二战的再也不玩真实的大场面了，这东西大概是蛮难得。
言归正传，谈着谈着谈到老吴在香港最后一部电影《枪神》，已入而立之年的我现在会很诚实的承认，如此大片我没看过，结果一位嘘声连连，此等好片居然不赏？一位笑说，此片暴烂，不看也罢。反正那是一次让我笑得灿烂至极的对话，然后一定要看，枪神类。
实话，这片，不咋地，然后看起来很多东西都过了，要表达的也是在太多了，，医院一段看起来暴不真实，开场一段同样一塌糊涂，哪有在公共场所这么玩的？港警也太乱来了。
这样来看，无间道真的是好片了，突然又很莫名的想起了《公仆》，李修贤的金马影帝片，那东西实在的一塌糊涂
有意思的地方：
梁朝伟的角色设定：送白玫瑰＋卡片作为情报暗号；每杀一个人都折一只千纸鹤，经常用满屋悬吊的千纸鹤来烘托人物内心情绪；人物形象塑造的很丰富，谈理想，想去冰岛，24小时都有阳光；
节奏：
为了在后半段的大量快节奏枪火场面中把节奏中途慢下来，用了一些比较不太合剧情的桥段，比如在军火库里谈理想；比如救bb；
较有意思的桥段：
开头在茶楼里满是挂着鸟笼来遛鸟的食客，环境营造很好，开战时还会给笼中慌乱鸟的镜头营造气氛；酒吧与吴宇森的对话；放打火机到小高衬衣口袋里然后开枪；女主在婴儿房扇坏人耳光让他小声点，最后坏人再次碰到时，扇回她，她开枪；小bb尿湿了周润发裤腿，浇灭了他裤子上的火，救了他一命；周润发利用电线，像人猿泰山样逃出爆炸的医院
镜头设计：
及其注重场面调度，大量摇臂或斯坦尼康镜头带环境载摇到故事主角身上；与现在枪战片相比，镜头偏长，多调度多群演，多氛围营造
暴力美学：
没太大感觉，就觉得比很多港片纯暴力导演要丰富很多，比如人物塑造上的柔情咯
番位之争，不是某个时代所独有，在上世纪的香港影坛，就有多个由番位引起的事件。
老一辈们抢番位的本意更多是为自己正名，而非与同组演员争高低，一些艺人做出的决定也非常的硬气。
1985年，许冠英因影片《僵尸先生》获金像奖最佳男配角提名，但由于他坚持自己是主演，于是他拒绝接受提名，由此成为拒绝金像奖的第一人。
无独有偶，在1992年，梁朝伟同样推掉了金像奖最佳男配的提名，理由与许冠英一样。
他还公开表示今后不再接受男配颁奖，这在当时引起了舆论哗然，甚至推动了金像奖评选规则改革
一、
《辣手神探》是吴宇森前往好莱坞前最后一部电影，也是“英雄系列”的终结篇，更是他与周润发的绝唱之作。
当时，吴宇森刚刚与徐克割席，脱离了他的“电影工作室”，另起炉灶，与好友张家振创办“新里程电影公司”。
创业之路跌宕起伏。
公司先是经历了《喋血街头》的票房惨败之殇，后一部《纵横四海》更是让他欢喜让他忧：
煞费苦心的史诗巨作没人看，随便拍着玩的喜剧作品，却大卖特卖了！
吴宇森迷失在个人表达与市场需求的平衡中，见社会动荡，他的英雄情结又无法抑制——
【辣手神探】热门！看最纯粹刺激的警匪片，还是吴宇森
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