电影的发展历经了很多阶段,从无声到有声,比如《雨中曲》,《日落大道》等等电影都描述了无声到有声电影这个过渡时期对电影人的影响。在那个时代,有声电影只是一种尝试,但却大获成功,成为了一种趋势,一种未来。紧接着电影从黑白时代步入彩色时代,让我们感觉电影越来越真实。而现在我们又经历着下一个巨变,从胶片到数位,这是我们这一代观影人所经历的改变。随着数位技术的完善,我们的观影体验会被完全颠覆,电影对于我们再不仅仅只是观看了,我们会成为电影中的一部分,观众与电影不再是割裂开的。
从乔治卢卡斯在第二部星球大战开始尝试用数位相机来拍摄电影起,数位技术已经越来越多的被运用在电影中。伴随着数位技术的完善,胶片技术越来越有被取代的可能,很多大型摄影生产商都停产了胶片设备。就像每一次巨变一样,人们都会对过去的东西表示出不舍,但还是有很多人坚持用胶片来拍摄电影,相信胶片还是有存在的优势的,虽然这个优势变得越来越小。胶片技术伴随了人类一百多年,是二十世纪人类最重要的发明之一,它对人类社会的贡献是不可磨灭的
胶片贵,时间短,但是演员容易集中,比较严肃,手动剪辑
DV便宜,便携,角度多,时间长,演员太累了无法集中,剪辑麻烦,剪辑机器AVID
你得同时是艺术家和技师。
CG技术,数字技术,配光师DI Colorist
索尼,动态范围 RED1,Silicon Imaging SI-2K, Sony F950,ARRIFLEX
3D电影的争议
改变影院的运输方式
手机看电影
相机拍电影
坚持胶片的人艺术家和科学家比较淳朴,互相推进。
最终,用心做事。
这是一部关于电影拍摄技术发展的纪录片,讲述当数字技术从建模进入到电影领域,逐步涉及后期制作,剪辑,并开始在制作电影的核心部分摄影领域全面取代胶片的过程。基努里维斯对众多一线导演、摄影师、乃至摄影设备生产厂商的访谈,让我们这些电影爱好者有机会了解许多拍摄电影,制作电影的细节,了解许多前沿的技术。
与电影里出现的五花八门的新一代数字摄影机相比,听乔治卢卡斯,马丁西科塞斯,卡梅隆,大卫林奇,大卫芬奇,诺兰,索德伯格等等太多耳闻能详的名导以及很多一流摄影师,电影工作者侃侃而谈他们对电影技术在拍电影里起的作用,帮助我们了解电影创作的本源才更是这部纪录片要传达给我们的精髓。
正如大卫林奇所说:Everybody and his little brother has a piece of paper and pencil. But how many great stories had been written on that piece of paper. Now the same thing is gonna happen in cinema.
制作电影的门槛越来越低,在这个全民娱乐的时代,我们每个人都可以制作一段video传到互联网上,在某种程度上
这部纪录片值得所有业内业外人士看一下,我作为一名边缘从业者,到不是看这些具体的细节,我看到的是那些顽固守旧派的那种令人可笑的保守思维。
而这种思维,到现在,在我们身边,或者我们身上,依然存在。
历史上有无数次的改革、变法:
往远了说有,司马光说:祖宗之法不可变;王安石说:祖宗不足法!近了说有清政府的戊戌变法、从学习技术到学习商业再到学习制度,再到推倒重来。哪怕在三四十年前,咱们这里依然有人持有保守思维,什么雇佣8个人就是资本家啥的,做个小买卖就是投机倒把。
到了现在
此纪录片从多个角度讲述了胶片(film)时代到数字(digital)时代的转变,对电影制作工业流程中各方的变化,以及这些变化对电影本身的影响,进行了内容丰富的展示。
导演:对于导演而言,用胶片拍摄意味着无论今天拍成什么样,样片(dailies)都必须第二天才能看到。因此数字拍摄提供了一个随时都能看到“最终画面”的新的导演方式。胶片一卷只能拍不足十分钟的内容(by大卫林奇)因此对于思路的连续非常不利。胶片党,克里斯托弗诺兰则对此争辩说,演和拍一段时间比如45分钟后
“阴阳相成”基努·里维斯新作,数字摄影如同给了我们每个人一支创作电影的笔
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