真的是太过晦涩难懂，上一遍是一年多前看的，感觉看的不是很懂，现在看过影评，又看了一遍，其实也不过是在讲药物（毒品）对人精神状态的影响，主人公这个作家吸食药物产生幻觉，活在幻觉中，走不出来。不过这个幻觉在导演柯南伯格的手中真是天马行空，肆意妄为，天才而诡异的想象力，却也处处显现出了柯南伯格的恶趣味，最绝的是幻觉中出现的形如甲虫的打字机，会说话的地方不是头，而是背部像菊花的洞洞。第一遍你肯定不知道电影在讲什么，如果你不是大卫·柯南伯格电影的死忠，或是不追随他的电影的话就不要看了。

现代性与导演意志
（同标题原影评，豆瓣以 Radical current politics related 为理由删除）
威廉·巴勒斯(1914-1997)、艾伦·金斯伯格(1926-1997)及杰克·凯鲁亚克(1922-1969)，开启的 『垮掉的一代』 文学“系列”，或许再加上一个托马斯·品钦(1937-至今)，一方面展示了美国后现代主义或暨文学的可能性，另一方面也展示了美国的经济变化，和影响至今的美国精神面貌下的社会变化-所谓 美国时代精神。不过所谓时代精神搭载到后现代主义之上，不可避免的会产生违和，概因后现代的唯一“律令真理”-解构

作为小说的《裸体午餐》是美国当代文学中很有名气的代表作品，但是我作为一般群众从来没有也没想读过它，看到wiki上的介绍就吓退了：小说由好些个松散片段组成成，作者William Burroughs说这篇作品从哪里起头阅读都可以，因为没法概括情节。在没有上下文的情况下带着严重的未知开始看电影，柯南伯格虽然难舍昆虫和alter ego情节，但是这部片和几部前作相比实在太甜了，我看完都感到意外，依稀有种《黑店狂想曲》和《爱丽丝梦游仙境》的奇幻和嘲讽气质，与此同时这部片也足够让人犯晕，电影中有杀虫子杀老婆贩毒嗑药搅基写小说当间谍情节，地点在纽约与异域风情鲜明的interzone之间穿梭，男主角在一群基佬中简直成了万人迷，还半推半就地当起了情报人员，仿佛穿越到了格林的冒险小说，主线还安排他成了一个心中一直住着自己老婆的痴情汉，一个枪法超烂的痴情汉——一种难以言表的荒诞自嘲之气喷薄而出。心想这片可真神了，虽然看得我稀里糊涂，却也饶有趣味，和之前想的完全不一样。
没有什么血腥怪物

影片对隐喻的使用相当精彩，至于使用何种实体来承担隐喻，那是导演个人的喜好，但关键仍在对隐喻的理解本身。他将打字机幻化成蟑螂（克罗南伯格好像对昆虫特别感兴趣），并且用肛门说话（写作便是排泄？），不同的打字机有不同的表征，阿拉伯风格的打字机演变成的怪物就有其文化特有的肉欲化象征；各种打字机的冲突，则无疑与各种文化观念之间的冲突有关；写作者对打字机的意淫更是富于哲理性的比喻（以琼在姆朱哈丁上打字时为例）；而披着女性外衣实为男性的Benway对人们的操纵是对性别政治最好的诠释。
写作是什么？是一次冒险，是一次险向环生的心灵体验。比尔（William Burroughs）不能回到原的那个世界里去，那个有朋友(Allen Ginsberg和Jack Kerouac)和他在一起的世界里去，他只能待在Interzone里,也许解释为“内心地带”更好。比尔在他内心的世界里历险，充满痛苦地与欲望，贪婪，丑陋，恐惧为伍。Allen Ginsberg和Jack Kerouac也无法解除他内心的困境。个人内心的困境只能的个人的，谁又能解除谁的困境？
毒品是什么？是刺激作家灵感的来源

电影改编自威廉巴勒斯的同名小说，和小说中展现的脑内地震不尽相同，大卫柯南伯格结合了威廉巴勒斯自传三部曲《瘾君子》、《酷儿》、《裸体午餐》中的内容，描述了作家威廉.李在半梦半醒中逃离毒品控制，正视体内魔鬼的过程。两次杀妻构成了影片循环式发展的结构，它看起来像宿命重现，实则是作家击碎梦境，走出封闭的内心世界，从控制中心逃离到边缘地带的象征。就像拟人化的打字机 “克拉克诺瓦”弥留时所说的“作家应该生活在残酷的现实中”。
影片以“写作是危险的”作为威廉.李的台词

【裸体午餐】不想当作家的驱虫师不是好丈夫
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