第一集的艺术家挺有水平的，真的能看出些和别人不同的东西，然后用新颖的方式让观众也注意这部分。很受启发。
我遇到过许多向他一样，希望引导观众的人，但是他们把观众当傻瓜，费很大劲传达众人皆知的事情。
第二集里面的人的想法、才华都太让人嫉妒了，多领域的人聚集在一起，实现未来感的项目，解决很多问题。
最后一集的字体设计居然有这么多规则，我还是体会不到字体的关注，太细微，太精细的工作了，对我来说仔细研究字体有没有衬线，多粗，多大号真的非常需要耐心。
我一直觉得字体设计就是同人作品

ep01 Olafur Eliasson 艺术设计
这集太棒了！和其他学科（声光电建筑自然科学etc）结合做出来的艺术作品太有趣了！黄色房间的项目+雾的项目，也适合做反对种族歧视的宣传片；冰川融化项目，直观，给人震撼更深。他的各种艺术作品，总能引起人们对环境、自然和社会的反思，很了不起啊。
ep02 Neri Oxman 生物建筑
Usually art is for expression，science is for exploration,engineering is for prevention,and design is for communication.

Black Panther的Costume Designer 确实是在dress a culture 设计出了humanity & emotionality
而最感人的是她丈夫被shot之后 她grieving之后的那首诗（我猜是她自己写的 介于她那么喜欢poem）整个画面的剪辑风格和Wes Anderson的Moonrise Kingdom开头非常像 很喜欢这个宣言 特别empowering
I’m gonna take me seriously.
Now.
I have taken school,
parents, friends, poets seriously.
I’ve known the cracker to be seriously dangerous.
I’ve taken daytime, nighttime rhetoric seriously,

Olafur Eliasson-The design of Art
我们所看到的取决于我们观察的角度（镜子和颜色塑造了不同视角的不同效果）
观众和装置的关系是一种共同创作
设计需要是积极的，正向的
艺术是与自己建立亲密关系
Neri Oxman-Bio-Architecture
We have this running joke: Where the choice of font is no less impoertant than the choice of a cell whose genes are being hacked. And in the end, great fonts will help create great genomes and vice versa.
The discovery of its innocence is its loss.

昨天终于很认真地看完了第一集Abstract。
里面有一小段Olafur关于how and why的讨论。
不要为了how而忘记why。
Why are you here？
Why are you doing this？
不是所有创作者都在自己的创作里寻找意义。世界上有很多人会画出很好看的画，写出很有趣的文章，好听的歌，甚至是非常有创意的设计，但他们并不都会成为伟大的艺术家。
我想寻找作品背后的意义是一个很大的不同点。作为一个创作者，你创作的出发点在于表达，还是记录，还是号召，还是单纯的刺激人的兴奋点，创造收入；以及作品所表达的

比第一季略差，难道是翻译的太虚？我又开始有点走神，很多片段要倒回去重看。
第一集的Olafur在红砖办过道隐无名的展呢，但没能去看，他好有调调的。
生物建筑的Neri Oxman好漂亮啊，我知道她的理念很有趣，但是每次镜头给到她的脸，我就无法自抑的开始盯脸。（弹幕小伙伴八卦说她是皮特儿的前女友，啧啧啧啧啧。）
服装设计的Ruth Carter，我看标题自动理解成了时装设计，没想到是做影视剧服装的，很有意思。
做儿童娱乐产品的Cas，中性小姐姐也太帅了吧，并且是同性恋，有非常多理念我很认同

抽象：设计的艺术 第二季：第一集特别好，但是第二、三集......
转载请注明网址: https://www.ynlyc.cn/dami/movie-4161.html