电影很美，黑白胶片的质感，缓慢的节奏，略带诡异的氛围，仿佛都将观众带进了一场梦境。说实话，看的时候我是一脸懵逼。这是在讲啥？显然不能按照常规理解这个故事。
"爱情就像飞蛾扑火，明知是个死，也要奋不顾身"。这种魔力，吸引着人世间的每个人。理智？不需要的。我只在乎TA到底爱不爱我。所以，最后富子已经不是在为朋友报仇了，她是在测验，测验那个男人是不是真的爱她。"可以过！"，男人沉默着，他怎么可能不知道火车来了呢，可他依然径直向前开去... 男人死了，富子活了下来。她笑了
梦幻银河
直到渺远的汽笛声响起，她才缓缓舒张眼眸，梦中的景象却仍在眼前挥之不去。夜雨潇疏，火车在密林中不断倒退不断倒退，氤氲在水汽里的车前灯也由近及远逐渐变小，顷刻间便消散远去。雨不知何时停了下来，就连树林也不见了踪迹，于是四下寥落，一片幽暗，像是回到了宇宙最原初时候的那片寂寂银河。
梦中的那个男人，裹着一件深色的过膝长披风，背向她，慢慢往漆黑隧道的深处走去，最后消失在一片虚无当中。那个人，她似乎认识，但此刻却怎么也记不起来了。
一部让人能让人沉浸式观影的佳作，平静到压抑的售票员生活中，诞生了富子这般敏感多思的女性。而这时段的她又适时遇上了新高这样充满神秘与危险气息的男人，两人间在搭档期中互生情愫。但这份爱情中又夹杂着危险的试探。种种的试探考研使两人更加纠缠不清，像极了那只困于玻璃罐中的飞蛾一般。
看完整部影片会给人一种阅读完一本日本传统文学中妖冶诡魅的独特体验，喜欢日本文学而又喜爱电影的朋友们，非常推荐来观看这部电影，来体验独特的视听感。
（PS:由于影片是黑白电影，褪去表皮的色彩后
富子有锋利而稚气未脱的眼神，情动之时泛起波光，新高站着不动就能让她浑身发烫，说话就能让她疯狂
他站在人群中，因为逆光看不清目光，但富子能感受到他灼热的注视。他专注于开巴士，富子盯着他的侧脸，明明恐惧他，却又想凑近。她把新高的手放在自己的胸脯上，里面有淬毒的心跳，她要他也陷入这场血雨腥风。拥抱，亲吻，体温交织缠绕，躺在血泊中他无奈的问:你没事吧。
我很爱他，这是我对命运做出的挑战，可我亲手毁灭了它，不是因为我做出了抵抗，是因为我接受了安排。只想挖下他心头一块肉，在海风起时
有时，我实在不知人靠什么活着，或许一团披着人皮的怨气，这才是人本来的形态。
生下，学习，工作，伪装着去爱，然后繁殖，老去，死亡，这是人们告诉我应该的存在，可是不可避免的厌倦总是慢慢滋生，于是当了乘务员的女主角厌恶了职业生涯，却又无法摆脱，只能奉劝乡下的知己绝对不要再来城里当乘务员。
然而对重复生活的厌倦就像不可摆脱的毒品一般，女主角最终接受了疑似杀人犯递上的那支烟，在静怡的丛林里吸上了第一口，情欲就像雨季沼泽里的水蛇，蜿蜒向前将这生活撕开一个大洞，于是生活摆脱了重力，可是当我们升在空中，蓦然低首，面对那巨大的黑洞，战栗与怀疑又像毒素融入了我们的血液，这样的生活美则美矣，可他能长存么，或许他只是靠他外表的光鲜来榨取我们的生命和时间，而后把我们推入完全没有灵魂的生活？于是怀疑拌着情欲的毒药所引起的阵阵剧痛，迫使我们无路可退，这时候小日本又用死亡所带来的安逸，结束了摇摆不定的怀疑与恐惧，而肚中的胎儿似乎告诉我们一切从未发生，即便发生了也早已回到了正常的轨迹
一瞬的梦，永远的幻
内陆飞鱼
“一瞬的梦，永远的幻，”是石井聪互导演《梦幻银河》的中心思想，把短暂、疼痛、美丽的男女之爱，概括得简约、唯美、幽玄。电影用黑白映画，讲述了昭和初期（1920年代）一个平淡生活里，渴望超越平淡爱情的“殉情”故事，由“日本电影救世主”浅野忠信主演，此君生于70年代，出道以来通过岩井俊二、北野武等大导演的垂青，以俊郎的外形，由内到外忧郁的摇滚气质，方法派的表演路线，成为另类偶像，在电影颓靡的时代以高人气、高产著称，算是日本电影演员中的一个奇迹。
《梦幻银河》，改编自怪才作家梦野久作的小说，1997年公映，正式参展柏林国际电影节，并在南奥斯陆电影节获得金奖。查阅了一些资料，上面介绍说，梦野的作品离奇性和幻想性笔风比较浓厚，经常描写疯狂的世界。石井导演本人极其喜欢梦野的作品，一直都热切希望他的作品能经自己之手改变成电影。拍摄过程中从选择原作到美术、摄影，一切都坚持做到“前所未有的梦野作品的图像化”。电影梦幻般优美的黑白胶片，带人进入到一个奇诡而凄清的迷一样的世界当中
《梦幻银河》梦里的星河，淬毒的酒
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