在早期的默片时代，由于技术的限制，使得电影中的声音和画面无法同步，也正是这个原因，使得默片在缺乏声音的加入下，进入了另一条完全由画面主导叙事的道路，因此，当时很多导演和理论家都认为电影是一门纯粹的视觉艺术。尽管影片在电影院放映的时候，影院会为影片放映现成的音乐甚至后来会专门为影片创作乐曲，但是，在有声片出现之初，还是遭到了无数导演和理论家的反对和抵制。
1926年的电影《唐璜》已经带有声音，不过这个声音只限于一些音乐。1927年10月，《爵士歌王》的出现才标志着电影史上第一部真正的有声片的诞生。电影中出现的人物对白使得当时观众为之倾倒，之后拍摄的《纽约之光》更是一部全对白的影片，虽然情节低俗，但是还是获得了巨大的成功。到了1929年底，几乎所有的美国城乡电影院都安装了有声装置。一时间，电影院的观众数量大为增加。虽然有声片给观众带来了一系列更为真实和确切的观影感受，但是，导演们也担心声音的出现会带来一个可怕的问题，即很多电影都是从文学或戏剧作品改编而来，这可能使文学和戏剧侵入到电影

《你逃我也逃》可以称得上是昆汀《无耻混蛋》的灵感源泉：反抗发生在剧场里（布景都十分相似）、年轻俊朗的年轻士兵中途离开、美女演员的间谍身份…
主人公是两位“伟大的”波兰演员，电影里反复强调这一点，才使得电影的发展合理。他们的名字是Maria与Joseph，正是耶稣肉身父母的名字，也由此体现了他们在电影里总是能够化险为夷的“超凡本领”。
电影多次首尾呼应，结构紧凑。点题台词“To Be or not to Be”既是舞台上一句普通的台词，又是Joseph对自己演出事业的热爱（看到飞行员Sobinski离开剧场

这个颇具中国味道的名字 让我对他倍感亲切 而看完电影的感觉 酣畅淋漓 大快人心全程无尿点 节奏紧凑 引人入胜
节奏完美
可能跟我的职业有关，我看电影的第一要素是节奏 ——节奏好可以保证电影能令观众一直处于被吸引状态，而节奏的控制一个需要剪辑去调节，一个需要表演去控制，这非常重要！好的节奏可以令一些普通的素材变成观赏性极佳的影片，一部电影将节奏这个大框架把握好了就已经获得50分，其次是好的剧情填充，然后是拍摄技术，最后才是中心思想。也许很多人会不同意我的观点，认为这样的排序很肤浅

1.这开头略搞笑阿2.我自己万岁3.演戏=_=4.戏剧和战争5.纳粹党亲自来表演了6.TO BE OR NOT TO BE7.正确的立场8.假戏真演9.透露隐情10.聚光灯11.缓缓升起的幕布后面，又是一出戏剧12.万一他很智慧呢13.一场场戏太精彩！14.重复性场景的笑果增强15.可怜的上校~16.绝对崇拜「跳下去」似≪堕落的艺术≫17.剧院桥段似≪无耻混蛋≫（或者说无耻混蛋以此为灵感？）18.总有一人要退场哈哈哈！

【你逃我也逃】喜剧不见等于是艺术，但这部喜剧作品，就是艺术品
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