沧海一声笑，国粤两语都是好歌，画面也算古色古香，可抹不去令狐老气，像中年人，古装粤语又令人出戏
沧海一声笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪，只记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出，天知晓
江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽，红尘俗世几多娇
清风笑，竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑，不再寂寥
豪情仍在，痴痴笑笑

先来说说恩怨。本片片头署名胡金铨，胡金铨也确实参与了前期制作，除了开拍后的部分导演工作，还有前期长达六个月的准备工作。但实际导演不是他，可以说是徐克。
金庸和胡金铨是相知的好友，原本他点名要胡金铨拍的#笑傲江湖#，徐克也想拍，于是借了胡金铨的名号，胡金铨做了美工设计，服装台词，就被徐克踢掉了（……）。
最后本片在柏林电影节上映，徐克又把胡金铨的名字作为导演放在了片头（胡金铨的#侠女#1970 在戛纳电影节拿到了华语电影的第一个奖，胡的名号享誉国际），而且跟胡金铨连个招呼我没打过

黄霑真乃神人也
第一部最有韵味，居然没有第二部分高，这果然是个看脸的时代
相比二部，更喜欢一部的人物，许冠杰比李连杰更接近原著令狐冲，张敏比关之琳的任盈盈大气沉稳，李嘉欣虽美，却没叶童的灵气，更不用提林正英和午马的经典演绎。
二部大概都是奔着林青霞的东方不败去的，因为于正的恶心版本对陈乔恩没什么好印象，林青霞的版本的确是惊为天人，但是杀戮和戾气重【而且脑残粉多】，更为喜欢的是袁洁莹的蓝凤凰。最受不了的是李连杰的令狐冲，正经气过重失了原著的韵味和魅力，这就算了，顶着正气的模样却三心两意，左拥右抱……

哪里不是江湖？
哪里不是苟安偷生？
这苍黄人间写的不过是个困字。
何苦妄想挣扎出藩篱，
与心上人策马扬鞭才是快事。

二十世纪70年代，港台武侠片开始走下坡路，这段时间，老派武侠电影几无创新，题材囿于门派斗争、学艺报仇之间，渐渐落于俗套，票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸，以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中，武侠电影的求新求变，正成为一项亟需探讨的话题。
正在美国求学的徐克对此感触颇深，1977年，徐克来到香港，决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中

少年时第一次听到“沧海一声笑”，随手就弹出了曲调。当时也没留意。后来听了很多人的沧海一声笑，发现能引起我共鸣的，只有黄霑、罗大佑、徐克及许冠杰这四人唱的版本。刘欢、那英等人的版本让我听得很难受。按说论嗓音、技巧、功力，黄霑，徐克都不是专业歌手，为什么我会觉得他们唱的比刘欢那英动听得多？
等我重新看了以“沧海一声笑”做插曲的电影《笑傲江湖》，我才发现这个问题的答案比我最初想得要复杂。
90版电影《笑傲江湖》脱胎于金庸小说《笑傲江湖》

《笑傲江湖》这个里面的年轻人很卷
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