女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的！而且多么讨厌呵，女性有着过多的自我牺牲精神。这不是勇敢，倒是怯懦，是在长期无助的牺牲状态中养成的自甘牺牲的惰性……不错，我要飞，但同时觉得……我会掉下来。
——萧红
繁漪，这个雷雨性格般的女子，在周公馆待了十八年，她的心随着容颜的衰老而沧桑。一个压抑沉闷的周公馆，关住了她的身体，让她看不到的生活的希望，那个虚伪做作企图控制一切的的周朴园给不了她爱情，这样的周公馆让她走上了一条“母亲不像母亲，情妇不像情妇”的道路。她是个接受过新思想的女子，她看到周家这个家庭的黑暗与腐朽，并且狠狠地揭露。“周家家里所出的罪恶，我听过，我见过，我做过”，“你父亲就是第一个伪君子”。她向往美好的新世界，力图挣脱这个可以“闷死人的家庭”，“你不能看到新的世界就一个人跑”，她渴望她爱的周萍的带她走

由年轻时的周朴园的错举引起了一系列人生悲剧，《雷雨》着实讽刺，看完全片 脑子里只想起水浒里的一句话“风不来，树不动；船不摇，水不浑。”
在电影中，印象最深刻的是老爷的形象，他的性格十分矛盾:一方面，他是聪明精明的，因为他看得最通透。这部片里，每个人物都无条件地相信另一个所谓的值得信任的人，亦或是自己认定了的绝对，正如太太相信大少爷不会背叛自己；大少爷相信四凤一定会跟自己走；父亲相信四凤绝不会爱上两位少爷；侍萍相信自己绝不会经历人生的第二场悲剧。可周朴园谁都不信，他只信权力

犹记得语文课本上印得鲜活滚烫的话剧剧本，那个幽暗压抑的周公馆，掩藏着多少人难以倾吐而又无人理解的人生故事。而今再次阅读雷雨，便感慨被秩序和伦常压垮、摧残的生命，一切唏嘘与无奈都被翻滚无情的雷雨吞噬。
或许，在那个尊卑秩序、纲常伦理至上的社会，大谈爱情本是一件虚无缥缈的事，一切爱慕与思念都要格外小心翼翼，甚至要拷上等级尊卑的枷锁。于是，多少美好的生命成为了这种制度的牺牲品，终日在囚牢中悔恨度日，嗟叹这无奈的命运。原本憧憬无限的芳华韶光便沦为了辛酸岁月

选角太符合了。我一边看剧本一边看电影，看一幕剧本，看几十分钟电影，再看剧本。
这样的观感很好，因为电影里有相当一部分是省略了，看剧本能提前补充。
几位演员完全符合我看剧本时的想法，把他们代入之后，更加完美地给我呈现了雷雨。
那个年代的夸张演法，很能突出雷雨的戏剧性，各种内心戏，太棒了，剧本配合电影，这个看法。剧本里详细的人物情感设定，让我代入电影里，增强了我的体验。
感觉剧情像是繁漪的精神史，半压抑，受刺激，疯狂，激进，清醒。这位演员让我觉得她是大女主，她的各种神情

这是我看过的最震撼的电影了，改编自剧作家曹禺的作品《雷雨》。讲述了封建资产阶级家庭两代八个人的爱恨情仇。简单介绍一下人物关系，某煤矿公司董事长周朴园年轻时认识了在周公馆帮工的梅妈的女儿梅侍萍，与之相爱，育有两个儿子。然后为了娶一位门当户对的阔小姐繁漪，连夜把梅侍萍和奄奄一息的刚出生三天的二儿子赶走，强行留下大儿子周萍，梅妈听闻后被气死，梅侍萍走投无路只好投水而死。后被人救活。“为着自己的孩子先后嫁过两次。”后嫁给下等人鲁贵，生了女儿四风

《雷雨》代表着中国话剧创作的成熟。它已有70多年的演出历史，在舞台上常演不衰，已成为中国话剧舞台上的“看家戏”。仅北京人民艺术院的统计，自建国国后的50年代至今已演出500多场。《雷雨》每一次重新粉墨登场, 都被导演演员赋予了新的生命, 它都按照那个时代的要求, 在作者的原意和的剧本框架上有所增减和误读。1984年孙道临将《雷雨》改编成电影，却饱受诟病。笔者以为其中的重要原因是此次改编得过于死板，没能真正理解作者、理解观众、理解作品和人物，显得过于呆板，不能打动人心。
一、作品的心；
对于此次改编，孙道临还是比较忐忑的。认为那是“一种奢望”对于主题，他感到“无从下手”，于是他做了不少努力，包括亲自拜访请教曹禺先生。最终他做出了这样的决定：由于这个剧本已那样深入人心，总体结构如大加改变，会造成面目全非之感，因此，以基本上不冲破原作的严谨结构为宜。他把朴园、侍萍的关系的发展，作为“主线”，并且一开始作为暗线，后来一度上升为“明线”。 周家和鲁家纠葛在一起，后来分裂了，雷雨倾泻下来了

《雷雨》萍～鳳～萍～鳳～ 魯貴不像魯貴
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