（去年电影节后写的，copy来这儿吧。）
怎么说呢，其实一直都不敢写影评，写过一点点观后感，是为了怕忘记。而《Pina》，它令我如此感动，以至更倾向于不要去谈论它。所有的言语都会带来破碎。如果可以的话，应该用目光，用神态，用动作，用旋律，用一小段舞蹈来描绘，如同马可波罗与忽必烈汗的无声对谈，如同片中各位舞者为pina所做的那样。

但是今天看到一篇评论，看完居然有点生气，呵呵。什么嘛～神马叫做千姿百态的跌倒多美？神马叫做中产阶级自怜综合症？神马叫做扼杀想像力的3D？让人几乎要怀疑该作者是唱着红歌长大的，只有革命没有情绪。居然还提到卡洛斯绍拉的《弗拉门戈，弗拉门戈》呢，那是一回事儿么？

绍拉通过影像的手段，表现弗拉门戈的动人之处，而文德斯通过影像和舞蹈，表现pina。pina生前一度排斥将作品影像化，应该就是明白影像作为一种再现手段对舞蹈这一表达方式的损伤。尤其对于剧场化的pina式舞剧来说，影像再现只能损伤其本质。《直到世界尽头》中文德斯曾提出了影像对文字力量的损伤，他一定也是明白这一点

舞蹈，看不懂，第一个镜头和最后一个镜头挺好，一支舞蹈队伍伴着同样的动作，一步步迈进舞台，最后他们还是一样的动作排成一列走到荒漠走出镜头

第一次看3D电影，带着眼镜，还坐在第五排，开始，头晕晕的。 不过，因为3D让这部片子有了剧场感，头晕，忍了。
片中，皮娜出现的并不多，舞蹈，也只是那一点零星的片段。可奇怪的是，一个不在舞台上的人，灵魂像幽灵般充斥的舞台，舞者是她的化身，诠释着她的东西。（事后在想，加入她的舞团，是幸运还是不幸？总觉得舞团中，女演员有天份的不多，更多像皮娜的皮影，诠释着她牵引的意识）
那一点零星舞蹈中的她，瘦的没有一点美感，可是她在那，中心就在那。上世纪60年代做的戏，今天看来依然充满现代感。有些人，天生属于舞蹈，用舞蹈表达情感，用舞蹈表达看到的世界和自己对世界的情感，疑惑、挣扎、突破、爱恋～～～
突然觉得，没有文字的东西，比语言，有更广阔的边境～～～

我其实是一个完全不懂舞蹈的人。现代舞中，我唯一举得出名字的便只有伊莎多拉邓肯，现代舞之母。初中的时候我看她的自传，中译《舞者之歌》，文笔晓畅，浓郁奔放，一下子就迷上了。她穿古希腊式的舞裙，长长的下摆垂曳在地，舞动起来百转千回。我入迷地看她写她自己展开舞姿在剧院经理面前惊艳得他回不过神，写罗丹怔怔地抚摸她的身体不能自持，虽不乏自恋情结作祟，字里行间满溢的生命热情确是矫饰不来。于是很久以来，邓肯黑白舞照中那恣意绽放于天地之间的姿态构成我对舞蹈的最高理解。
这次看电影“皮娜”，里面德国舞蹈家皮娜的舞蹈带来的却又是不一样的感受。电影拍摄时她已不幸病故，所以这部以人名为片名的电影恰恰缺失了一个主人公，只能通过舞蹈的只光片影赖拼凑皮娜不可忽视的存在感。邓肯早年反叛古典芭蕾时说，它们的优雅都是虚伪的优雅，完美的比例、严苛的动作要求背后是僵死的灵魂。皮娜却似乎连优雅都一并反叛了：舞蹈中演员的表情难有平静与愉悦，总是被惊惧、怀疑、不自信、安全感的缺失所笼罩。开场舞蹈《春之祭》中

皮娜的舞蹈是好的，很自由的肢体，里面的感情有强烈，也有细致入微，还有幽默感。她好像在用这样的舞蹈重新发现一些被人忽视或者压抑或者不知道该如何表达的情绪和情感，及心里模糊的渴望。里面的人物常常用力，似在挣脱和对抗或者拼命要与什么拴在一起。印象最深的是开场和结束时都用过的那段舞蹈，排成长队，缓慢温柔。还有经常出现的两个人纠缠往复的肢体纠缠，你来我往，几次重复，把动作里的情感注入到人心里。她的舞都在很具体的环境里，咖啡馆，交际场，或者和路边、交通工具里，这些环境是舞蹈的一部分，里面是既和环境有关又有所超越的东西。
她的演员非常沉静，但行动起来很有力量。他们提到皮娜的话，她曾经问：你的渴望是什么？它来自何方？她对一个女演员说:你应该让我害怕。她懂得如何激发演员的情感和思考。
她总是不断提问，这是对的，艺术就是该不断的超越自己。
但是文德斯拍的并不好，他也许太喜欢皮娜了，失去了冷静，镜头都沉醉在皮娜的舞蹈里，但最多只是做了个恰当好看的展示，并没有抓到皮娜最重要的东西

【皮娜】我看不懂，但我大受震撼.jpg
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