从画面到配乐都无比怀旧的电影。一开始就被日本人近乎变态的偏执恶心到，但如果你能在电影里找到自己的影子，就能理解其中的逻辑。从小埋在骨子里的东西是很难丢掉的，这决定了你最终会走哪条路。即使暂时离开，最终也会回归，只不过是可能会多费点力气罢了。如果说只有一条路可走，那么也会决定你是站着走，跪着走，还是爬着走。
我不认为存在某个具体的或者抽象的地方，可以成为人们的避风港，如果有，也只能是暂时的逃避而已。内心的宁静，才是家园所在。
女主角真不愧是村姑女神，角色和演员的气质相当匹配。

木村大作的《背负春天》很温情。和《如父如子》、《东京家族》的风格很像，或者说，整个日本电影偏剧情与伦理的电影都呈现出这样一种风格。
故事很精巧。与其说是一个故事，不如说像一篇散文。感觉比情节重要。查资料，木村大作在70岁以前是一位非常有名的摄影师。因此，在他的处理下，《背负春天》的画面实在美得心动。不同于王家卫那种风格之美，而是一种生活中的平凡之美。多静态，细碎中透出人与人来往之间情感的溢出。
松山研一饰演的角色是一个类似于从都市返回自然的人物。因为父亲突然去世，他继承堇小屋。和苍井优饰演的女孩，以及悟郎三人经营。这样一部偏感觉的电影，让三位演员的表演受到极大的限制，但是在电影中，三个人的表演却呈现出一种恰到好处的平衡。
除了觉得苍井优的笑有点多。或者说，幅度有些大。
中国和日本两个在政治上相爱相杀不休的民族，在文化上却一脉相承。因此我们看这部电影，其实没有多少文化障碍，非常感同身受。
唯一觉得不足的，是煽情有些稍稍过了火候。

你知道，in vain是什么意思吗？
冬天到了春天还会远吗？春天第一次可以被我记住的意象是幼儿园有一天睡起午觉后老师领着我们去看迎春花，有些记忆后来不知道为什么会选择记住，就像现在我对这种花的模样也没有印象，但记得清楚的是：当时有认真地看认真地伸手去认识它们，黄色的，老师当时带领的这项活动会让人有一种错觉，那迎春花是当我们从教室走出才开始绽开，润物细无声当小朋友们有认真、不自主地去摸它时，就刚好开得很好了。这种错觉还有另外一种错觉支撑其正确性，那便是仿佛那天妈妈早上送我去上学的时候并没有注意到黄色的花，只当它那时还没开罢。幼儿园期间有三次伤到自己的脚。
最后一次伤到脚是2016年，去年春天仿佛也是那么几年来印象最深的，与其这样说不如说是时间观念性最明了的春天，看过一天中几乎所有的天空，在窗边，行动受限，唯一好在站得还算高 看得远，比起正常的日子，一个人待在屋檐下的时间似乎也多了又多，是喜是悲.。五月份起，飞鸟开始大量出现，与之前相比。
今天早晨看完了《春分过后》，大概作者取这个名字也是找了很久

这部影片非常refined, 景色绝美，叙事精炼，人物勾勒清晰，意味深长，很多subtitles很有哲理，搞不懂为什么评分只有7.2。开篇就被美到了，被科普到立山黑部约等于日本的阿尔卑斯。
男主在东京运营数十亿的portfolio做trader而且眼看就要升职了, 父亲为了救人意外离世，他回家后决定继承父亲赤字运营的登山小屋，为登山人服务。父亲人缘极好，男主刚开始时很艰难，有很多人帮衬，更是有喜欢全球流浪的父亲朋友专程回国帮他。跟他长居的东京不同，男主家乡景色壮阔，人文温暖

对于蝼蚁般在繁华都市里自强不息，又不知所求的人，这部片子些许会给他们一丝透骨清凉的呼吸，在高压快节奏生活转出来的焦躁之火还没烧坏脑子的时候，重新思考什么样的生活算安定，并触及人生最终的归宿。若对故事不感冒，片中的风景画面拍的也很漂亮，值得一赏。
由木村大作执导，苍井优与松山健一合演的这部《背负春天》，以简单平缓的情节，将心灵得到安定的状态，以及对人生归宿的领悟，印染在令人痴醉的美景镜头中，随着攀登者脚步，在山顶铺开难以名状的境界。故事讲的是松山健一饰演的阿亨在父亲死后放弃工作，接手父亲位于雪山供攀登者休憩的酒屋，在此领悟另一种生活方式。
关于背负，虽然片里有多个背负登山的伤者、背负生活用材上山的画面，但最终要讲的是心里包袱的背负。很多人飘荡不羁，却不能像飞过珠峰的鹤群，着明确的归宿，结果岁月越长，人生越迷茫，包袱也越来越多。近期的中韩合拍片《重返20岁》讲的青春与暮年，跟背负春天探讨的大抵相似，人生其实没那么多遗憾和不甘，只要是自己选择的人生，再辛苦再平淡也无悔

“背负春天”山路费寻攀，忽见紫罗兰
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